La vie bouillonne et s’anime. Aux chants des oiseaux, au souffle du vent dans les forêts d’épicéas et à l’éclosion des feuilles succède la première neige de l’hiver, qui enveloppe le paysage d’une humidité feutrée. Dans l’exposition Une image possible – de ce qui est en train de devenir réalité, Eija-Liisa Ahtila nous ouvre les portes d’un univers cinématographique explorant les relations entre l’humain et l’animal, les émotions, ainsi que des réflexions sur la variabilité de la nature nordique. L’exposition, présentée au Musée d’art d’Uppsala, réunit des installations cinématographiques d’envergure réalisées entre 2018 et 2025 : Potentiality for Love, Reflection of a Forest et April ≈ 61°01’ 24°27’. Ces œuvres sont mises en perspective avec la création de la première œuvre publique de l’artiste, Ulleråker Madonna, commandée pour un parc situé à Ulleråker — site qui abritait autrefois l’hôpital psychiatrique d’Uppsala.
Eija-Liisa Ahtila est reconnue comme une figure majeure de l’installation cinématographique. Avec cette exposition, elle entame sa quatrième décennie d’expérimentation autour de l’image en mouvement et de son potentiel spatial. Après ses premières œuvres marquantes, empreintes d’une grande profondeur psychologique, l’artiste s’est orientée vers une exploration philosophique plus vaste portant sur l’être, le temps et, surtout, sur la manière dont le médium de l’image en mouvement permet de déplacer le regard vers ce qui dépasse l’humain, invitant ainsi à reconsidérer une approche anthropocentrée.
Deux fils conducteurs parcourent l’exposition. Le premier porte sur l’attachement — entre les êtres humains, les autres espèces et le monde que nous partageons. Le second explore la vie entrelacée de la forêt, où une interdépendance mutuelle soutient et façonne l’ensemble.
L’œuvre à huit canaux Reflection of a Forest (2025) constitue une pièce maîtresse de l’exposition ; elle y est présentée en première internationale et intègre les collections du Musée d’art d’Uppsala. Filmée dans le sud de la Finlande sur une période de trois ans, cette création suit plusieurs sites au fil des saisons. Alliant précision technique et une sensibilité poétique singulière, l’œuvre dépeint la forêt comme un réseau vivant de relations. Reflection of a Forest se déploie autour d’un ensemble spécifique d’acteurs : un agriculteur et le sol, un lac peuplé d’oiseaux, de chauves-souris et de castors, ainsi qu’un essaim d’insectes en mouvement. L’œuvre interroge la spatialité de l’être — la façon dont la vie se déploie dans un espace partagé, soutenu par la diversité de ses habitants. Ici, l’espace relationnel de la forêt devient un modèle pour concevoir la vie dans sa globalité. Il offre un prisme à travers lequel nous pouvons observer les activités humaines et la mosaïque propre à l’Anthropocène, composée de forêts primaires, de terres cultivées et d’environnements urbains. La forêt est envisagée comme un archétype qui persiste, tel un reflet, même lorsqu’elle n’existe plus en tant que forêt.
En élargissant les possibilités spatiales et narratives du cinéma, Eija-Liisa Ahtila crée des œuvres immersives qui bouleversent nos repères en matière de temps, d’échelle et de perception. Dans A Possible Image — of what is just becoming reality, le spectateur est invité à pénétrer dans des univers où la frontière entre l’humain et ce qui le dépasse est mise en mouvement. À une époque marquée par l’incertitude écologique, les fictions d’Eija-Liisa Ahtila font émerger d’autres réalités. Son travail interroge la manière dont les transformations du monde deviennent visibles à nos yeux — et comment, progressivement, elles peuvent s’ancrer dans notre conscience pour se transformer en une véritable compréhension.
Exposition du 03 octobre 2026 au 31 janvier 2027. Uppsala Art Museum (Musée d’art d’Uppsala), Drottning Christinas väg 1E - 75237 Uppsala (Suède). Ouverture du mardi au dimanche de 11h à 17h, le jeudi, de 11h à 20h.
Eija-Liisa Ahtila, Reflection of a Forest, 2025. Photo: Liisa Takala.
