Expositions en cours

Seba Calfuqueo, Cautin

Musée national Thyssen-Bornemisza, Madrid (Espagne)

06.10.2026 - 17.01.2027

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Communiqué de presse

Dans la pensée mapuche, le lewfü — ou rivière — est une présence vivante à travers laquelle la force, la mémoire et le savoir spirituel structurent un territoire. Le lewfü constitue un système capable de maintenir un équilibre et de réagir aux changements environnementaux. Cette intelligence façonne les interactions entre les nombreuses formes de vie qui composent CAUTÍN, la première exposition personnelle en Europe de l’artiste mapuche Seba Calfuqueo, présentée par TBA21 (Thyssen-Bornemisza Art Contemporary) et le Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

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Calfuqueo aborde la rivière Cautín — axe central du Wallmapu, territoire ancestral du peuple mapuche — comme un champ relationnel où l’eau, la terre, les animaux, les plantes, les esprits, les infrastructures et les communautés humaines se constituent mutuellement et en permanence. Ancrée dans la philosophie mapuche et dans le principe de l’itrofill mongen (toutes les formes de vie, sans exception), cette conception confère une capacité d’agir (agency) à l’ensemble des entités qui composent le Cautín. Cette ontologie relationnelle a été soumise à des violences matérielles et épistémiques, la colonisation espagnole et l’occupation chilienne du Wallmapu ayant transformé le Cautín en une simple ressource économique. Pour autant, la transformation du lewfü n’efface pas les relations qui font du Cautín un territoire vivant pour le peuple mapuche : au gré des changements, ces relations se modifient et se recomposent, donnant naissance à des formes de vie hybrides ainsi qu’à des espaces de conflit politique et existentiel.

L’artiste intervient au sein de ce territoire disputé, en proposant une réponse à travers une pratique matériellement hybride. Ce que Calfuqueo qualifie de « matériaux travestis » s’oppose aux exigences coloniales de pureté et d’authenticité. Dans CAUTÍN, l’artiste mobilise des peintures textiles, de la céramique, de l’animation 3D, de la performance, des installations à base de cheveux, de la vidéo-performance et d’autres formes artistiques pour créer un assemblage dont la cohérence émerge de la trame relationnelle de l’itrofill mongen. L’œuvre qui en résulte maintient des histoires et des cosmovisions hétérogènes dans une relation non résolue. Le cours du fleuve Cautín structure également l’exposition, permettant de retracer les mémoires et les conflits charriés par son courant. Selon les mots de Seba Calfuqueo : « L’exposition commence à l’embouchure — là où l’eau douce rencontre l’eau salée — et remonte jusqu’à sa source, située sur un volcan. Cela évoque, à dessein, un mouvement à contre-courant du cours naturel du fleuve. » CAUTÍN constitue un parcours circulaire fondé sur une conception non linéaire du temps, propre à la philosophie mapuche : l’histoire n’y est pas appréhendée de manière chronologique, et l’eau, dépourvue de début ou de fin, s’inscrit dans un mouvement cyclique. En remontant le Cautín, Calfuqueo fait de ce contre-courant la méthodologie même de l’exposition. Le cycle ainsi généré maintient en mouvement les récits de la violence coloniale et de la résistance mapuche, tout en intégrant le lewfü (le fleuve) dans toute sa complexité.

Alors que la sécheresse, la pression extractive et les conflits non résolus autour des terres et des eaux autochtones placent la gouvernance de l’eau au cœur des enjeux politiques mondiaux — le Chili devant encore composer avec l’héritage de son Code des eaux de 1981, malgré la réforme de 2022, tandis que l’ONU interpelle l’État, en 2025, sur les droits des peuples mapuches à la terre et à une eau saine dans le Wallmapu —, CAUTÍN s’affirme comme la démonstration qu’un fleuve n’est pas une ressource à fragmenter en unités administrables, mais une relation vivante, porteuse de savoirs. Cette proposition intervient par ailleurs à une période où de grands musées et biennales s’orientent vers des approches fondées sur la création autochtone, les écologies relationnelles et les droits de la nature ; une dynamique qui place la cosmologie mapuche de Calfuqueo à l’avant-garde de la réflexion contemporaine sur la capacité d’agir (*agency*) au sein des mondes humains et plus qu’humains. L'exposition est l'aboutissement de plus de deux années de recherche artistique et documentaire et présente plusieurs séries d'œuvres inédites. CAUTÍN prolonge ainsi une réflexion menée par TBA21 depuis plus de vingt ans à travers des commandes d'artistes et le travail de TBA21–Académie, explorant les épistémologies situées, portées par les communautés les plus profondément liées aux milieux aquatiques.

Seba Calfuqueo (née en 1991 à Santiago, Chili) est une artiste plasticienne mapuche qui combine différentes disciplines pour présenter une vision syncrétique du naturel, du géologique et du cosmique. Ses œuvres figurent dans des collections telles que la Tate Modern et le Centre Pompidou, et ont été exposées à la Biennale de Venise. En 2026, son exposition personnelle à la W-galería a reçu le Focus Stand Prize à Frieze New York. Elle a passé plus d'une décennie à explorer les tensions entre l'identité et la mémoire mapuches, s'éloignant souvent des visions idéalisées des territoires autochtones pour aborder leurs réalités hybrides et complexes.

Exposition organisée par TBA21 et le Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.
Produit en collaboration avec le Centro Cultural La Moneda, Santiago, Chili.
Commissariat : Marina Avia Estrada, directrice des expositions et des programmes publics chez TBA21.

Exposition du 06 octobre 2026 au 17 janvier 2027. Musée National Thyssen-Bornemisza, Paseo del Prado, 8 - Madrid, 28014 (Espagne).

Seba Calfuqueo, MAWÜN (Lluvia : Rain), 2026. Photographic record of the video performance by Ange Cayuman.