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Echos dévoilés : L’Art des femmes des Premières nations d’Australie

Artizon Museum, Tokyo (Japon)

24.06 -21.09.2025

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Communiqué de presse

Les artistes des Premières nations d'Australie ont plus d'importance et bénéficient de plus d'expositions qu'auparavant dans le cadre de la récente tendance internationale de l'art contemporain à reconsidérer les œuvres créées dans des contextes régionaux profondément enracinés. Lors de la 60e Biennale de Venise en 2024, le pavillon australien a présenté l’exposition personnelle d’un artiste autochtone et reçu le Golden Lion de la meilleure participation nationale, une réussite qui indique la hauteur des évaluations et intérêts mondiaux. De plus, dans le monde de l'art contemporain australien, de nombreuses femmes artistes ayant des antécédents dans les Premières nations sont reconnues et ont obtenu une renommée internationale. En 2006, Artizon Museum a présenté « Prism: l'art australien contemporain » et a depuis continué à persévérer dans ce domaine.

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Échos dévoilés: L’Art des Femmes des Premières nations d'Australie est la première exposition collective au Japon se concentrant sur les femmes artistes des Premières nations d'Australie. Les groupes d'œuvres exposés sont issus de sept artistes et d'un collectif, intégrant quatre artistes avec des œuvres de la collection de la Fondation Ishibashi. L’exposition explore la présence durable de la culture traditionnelle dans l'art autochtone et explore comment ces artistes pratiquent la décolonisation dans la société australienne d'aujourd'hui, et comment ce processus se recoupe avec la créativité, façonnant l'expression complexe et multiforme de l'art australien des Premières nations contemporaines.

Les artistes : Maree Clarke, Mirdidingkingathi Juwarnda Sally, Julie Gough, Emily Kame Kngwarreye, Noŋgirrŋa Marawili (Nonggirnga Marawili), Yhonnie Scarce, Tjanpi Desert Weavers, Judy Watson

Points forts : La première exposition d'art par les Premières nations du Japon d'Australie
De nombreuses femmes artistes des Premières nations sont devenues des leaders de la scène artistique australienne d'aujourd'hui ainsi qu’une présence de plus en plus puissante dans l'art contemporain du monde entier. Cependant, dans les années 1970 et 1980, lorsque l'art autochtone contemporain émergeait, l'accent était mis sur les artistes masculins, laissant les femmes artistes largement méconnues. Comment ces femmes ont-elles renversé cette situation et sont venues diriger la direction de l'art autochtone et de l'art contemporain australien? Cette exposition, la première du genre au Japon, se concentre sur les femmes artistes des Premières nations et explore l'art contemporain australien d'aujourd'hui à travers les œuvres de sept artistes individuelles et un collectif, dont les antécédents couvrent plusieurs générations et régions.

L’Art autochtone aujourd’hui : Une caractéristique distinctive de l'art autochtone contemporain consiste dans la variété des techniques, des thèmes et des matériaux utilisés. Les artistes ont apporté une contribution importante à l'étendue créative et à la richesse qu'elle affiche. Les exemples incluent des médiums comme le batik, les bijoux et le tissage, ainsi que des sujets se dissociant de la mythologie autochtone traditionnelle (Le rêve). Auparavant non considérées comme des œuvres d'art, ces créations de femmes ont maintenant été élevées au statut de l'art. En outre, les artistes présentées dans cette exposition abordent une grande variété de sujets, notamment les questions sociales et environnementales, l'histoire coloniale et la remise en avant des cultures perdues. Grâce à leur travail, ces femmes artistes s'engagent activement et contribuent au discours de la décolonisation en Australie. En affichant soigneusement l'étendue de leur travail créatif, cette exposition met en évidence le dynamisme de l'art des Premières nations d'aujourd'hui en Australie.

Une présentation d'artistes de toute l'Australie : La diversité de l'art des Premières nations reflète la taille de l'Australie elle-même. Une clé pour comprendre les œuvres créées par ces artistes est donc d'apprécier leur localité, leur association avec différentes parties de cette vaste nation. Cette exposition comprend des œuvres d'artistes de communautés éloignées, notamment Emily Kame Kngwarreye, Mirdidigkingathi Juwarnda, Sally Gabori, Noŋgirrŋa Marawili (Nonggirnga Marawili) et le collectif connu sous le nom de Tjanpi Desert Weavers. Dans la société australienne contemporaine, où 80% des populations des Premières nations vivent dans des zones urbaines, les artistes qui se déplacent ou travaillent dans les villes ne doivent pas être négligées. Ici sont présentées des œuvres de Maree Clarke, Julie Gough, Yhonnie Scarce et Judy Watson.

Yhonnie Scarce, Hollowing Earth, 2017. Hand-blown uranium glass, Artizon Museum, Ishibashi Foundation. © and courtesy of the artist and THIS IS NO FANTASY.

Exposition du 24 juin au 21 septembre 2025. Artizon Museum, Chuo City 1 Chome-7-2 Kyobashi - Tokyo 104-0031 (Japon). T. +815055418600. Ouverture de 10h00 à18h00, le vendredi jusqu'à 20h00, sauf jours fériés.

Yhonnie Scarce, Hollowing Earth, 2017. Hand-blown uranium glass, Artizon Museum, Ishibashi Foundation. © and courtesy of the artist and THIS IS NO FANTASY.