Expositions en cours

Unearthing Futures

Harwood Museum of Art, Ledoux St-Taos (USA)

Fort Garland Museum & Cultural Center (USA)

27.06.2026 - 28.02.2027

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Communiqué de presse

Le Harwood Museum of Art et le Fort Garland Museum & Cultural Center présentent Unearthing Futures / Desenterrando Futuros.

Unearthing Futures / Desenterrando Futuros explore l'adobe comme une pratique vivante reliant l'art, l'architecture et les savoirs ancestraux à travers les Amériques. Réunissant les artistes Gabriel Chaile, rafa esparza, Santino Gonzales, Joanna Keane Lopez, Ronald Rael et Christine Howard Sandoval, l'exposition examine comment la terre, l'eau et les fibres —façonnées à la main et préservées grâce à une attention collective —incarnent à la fois la tradition et la transformation.

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À une échelle inédite pour le Harwood Museum of Art, l'exposition transforme physiquement le bâtiment grâce à des installations monumentales conçues spécifiquement pour le lieu. Les salles sont reconfigurées par des structures en adobe de grandes dimensions, des interventions architecturales et des environnements immersifs qui modifient la circulation, les perspectives visuelles et l'expérience spatiale du musée lui-même.

S'étendant au-delà du musée grâce à des partenariats avec le Fort Garland Museum & Cultural Center et divers sites historiques du Nouveau-Mexique et du sud du Colorado, Unearthing Futures / Desenterrando Futuros se déploie comme une constellation de projets à l'échelle régionale. Elle retrace le parcours de l'adobe à travers les paysages et les générations, révélant son rôle dans le façonnement d'histoires partagées et d'avenirs possibles.

L'adobe — un matériau de construction composé de terre, d'eau et de fibres naturelles, séché au soleil — est utilisé depuis environ 10 000 ans et se retrouve sur presque tous les continents. Les bâtiments en adobe comptent parmi les plus anciennes structures encore existantes sur la planète, perpétuées grâce à un entretien collectif et à une pratique ancrée dans le territoire.

Bien que les artistes présentés dans Unearthing Futures / Desenterrando Futuros soient originaires de diverses régions des Amériques — de l'Argentine au nord de la Californie —, l'exposition est ancrée dans le nord du Nouveau-Mexique et le sud du Colorado, où les traditions de construction en terre perdurent au quotidien. Ici, l’adobe demeure indissociable du lieu ; il est façonné par l’architecture pueblo, les formes de dévotion hispaniques et indo-hispaniques, ainsi que par la mémoire culturelle de ces zones frontalières, entretenue par le toucher, le soin apporté à la matière et une responsabilité partagée au sein de la communauté. La frontière entre le Nouveau-Mexique et le Colorado — une démarcation coloniale imposée — trace une ligne arbitraire à travers une vallée unie par une histoire, des pratiques culturelles et une langue communes. L’exposition balaie cette frontière ; elle définit la région par son patrimoine plutôt que par une imposition coloniale, épousant ainsi la continuité de ces territoires frontaliers.

Le projet a débuté par la réunion des artistes à Taos, leur permettant de partager un temps privilégié entre eux et avec ceux qui perpétuent quotidiennement les pratiques liées à l’adobe. À travers des visites à l’église San Francisco de Asís, à l’Hacienda de Los Martinez, au Taos Pueblo, à l’Ute Indian Agency, à la chapelle de Viejo San Acacio, ainsi que sur des chantiers et dans des cuisines, ils ont échangé des techniques, des récits liés à la terre et au travail, ainsi que des savoirs matériels transmis de génération en génération. Les œuvres présentées ici sont le fruit de ces relations ; elles prolongent les savoirs vécus partagés au fil des conversations, de la présence et du respect mutuel.

À travers la sculpture, l’architecture, l’installation, le son et l’image en mouvement, les artistes participants présentent l’adobe non pas comme un élément figé dans le passé, mais comme un matériau vivant grâce auquel les communautés continuent de bâtir, de réparer, de se rassembler, de résister et d’imaginer. Ces formes monumentales en terre deviennent des lieux de rassemblement, des architectures spéculatives, des actes de réparation manuelle et des espaces d’exploration autour de la mémoire, de la souveraineté, de l’extraction, des mutations technologiques et des avenirs collectifs.

Deux commissaires invitées, profondément ancrées dans la communauté, ont conçu des sections majeures de l’exposition. Guadalupe Tafoya — archiviste de l’église San Francisco de Asís et descendante de générations d’*enjarradoras* (artisanes spécialisées dans l’enduit d’adobe) — assure le commissariat d’une salle consacrée à l’art de dévotion et à l’architecture en adobe, rendant hommage aux paroissiens et au rituel annuel de l’*enjarre* (l’application de l’enduit) en tant que pratiques de foi et de soin collectif. Deborah Lujan, artiste et membre du Taos Pueblo, organise une section centrée sur le Taos Pueblo — l’un des plus anciens sites d’architecture en terre continuellement habités des Amériques — et y présente ses propres photographies, qui abordent l’adobe comme une expression de souveraineté vécue et d’autoreprésentation. L’exposition s’accompagne d’une publication réalisée avec Radius Books, réunissant des essais, des entretiens avec les artistes et des témoignages de membres de la communauté, fruits du processus de recherche collaborative du projet.

Ronald Rael, LIMINAL, 2026. 3D printed adobe. Courtesy of the artist. Photo: Brad Trone.

Exposition du 27 juin 2026 au 28 février 2027. Harwood Museum of Art, 238 Ledoux St - Taos, Nouveau-Mexique 87571 (USA). Ouverture du mercredi au dimanche de 11h à 17h. Fermé lundi et mardi.

Exposition du 27 juin 2026 au 28 février 2027. Fort Garland Museum & Cultural Center, 29477 Highway 159 - Fort Garland, Colorado 81133 (USA). Ouverture de mars à octobre de 9h à 17h, de novembre à février de 10h à 16h.