Expositions en cours

Nous, êtres si fragiles

Musée Podo, Jeju-Do (République de Corée)

09.08.2025 - 08.08.2026

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Communiqué de presse

Dans l’Île de Jeju, en Corée du Sud, le musée PODO (directrice générale : Chloe H. Kim) présente sa nouvelle exposition Nous, êtres si fragiles du 9 août 2025 au 8 août 2026. Elle présente treize artistes contemporains coréens et internationaux, dont Mona Hatoum, Jenny Holzer, Liza Lou et Sarah Sze, figures internationalement reconnues. L'exposition explore la question : « Pourquoi, êtres si fragiles dans l'immensité du cosmos, persistons-nous dans le conflit? » et explore des pistes d'empathie, de compréhension et de coexistence.
Avec des oeuvres de Mona Hatoum, Jenny Holzer, Liza Lou, Annabel Daou, Sumi Kanazawa, Maarten Baas, Sarah Sze, Lee Wan, Boo Jihyun, Kim Hanyoung, Song Dong, Sho Shibuya et Robert Montgomery

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Présentation de l'exposition
L'exposition s'inspire de la photographie « Pale Blue Dot », prise par Voyager 1 en 1990, qui a immortalisé la Terre à 6,4 milliards de kilomètres de distance. Cette perspective sert de point de départ à l'étude des relations humaines et de notre existence commune sur cette planète.

L'exposition se déploie dans trois galeries et deux espaces thématiques spécialement conçus.

Galerie 1 : Temple de l’Oubli
L’exposition présente les œuvres de Mona Hatoum, Jenny Holzer, Liza Lou et Annabel Daou abordant les thèmes des conflits, des déplacements et de la mémoire collective. Ces artistes utilisent des matériaux allant du béton et du métal au perlage et au texte pour explorer la manière dont les sociétés traitent et reproduisent les schémas de violence.
La galerie s’ouvre sur des œuvres d’artistes célèbres comme Mona Hatoum, qui a exposé à la Biennale de Venise et à la Documenta, et Jenny Holzer, qui a passé les cinq dernières décennies à décortiquer le langage du pouvoir. Leurs œuvres révèlent le visage brut de la société contemporaine, engluée dans la haine et la division.
Mona Hatoum présente une masse de béton de 1,6 tonne et des barres d’armature suspendues dans les airs. La structure paraît sereine à première vue, mais transmet un sentiment accablant de précarité. Née au Liban dans une famille de réfugiés palestiniens, Hatoum n’a pas pu rentrer chez elle après le déclenchement de la guerre civile libanaise en 1975. Son œuvre évoque une vision obsédante d’un quasi-effondrement, ancrée dans un exil personnel et politique.
Jenny Holzer grave 296 plaques de plomb et de cuivre avec des textes collectés sur des réseaux sociaux politiquement polarisés, les traitant comme des artefacts archéologiques. Son œuvre met en lumière notre désensibilisation face à la consommation rapide d'un langage agressif et hostile.
Liza Lou a collaboré avec des femmes zoulous d'Afrique du Sud, victimes de l'oppression raciale. Ensemble, elles ont recouvert de millions de minuscules perles les barbelés qui les enfermaient autrefois.
Annabel Daou retranscrit le langage courant recueilli lors de conversations avec des citoyens sur six mètres de microfibre à l'aide de correcteur liquide. Son œuvre évoque les liens humains fondamentaux qui subsistent même dans un monde fracturé.

Galerie 2 : Portrait du Temps
Dans la Galerie 2, intitulée « Portrait du Temps », celui-ci est traité comme une entité concrète et visuelle, comme s'il s'agissait d'un portrait. Grâce à cette approche, l'exposition offre une compréhension relative et sensorielle du temps.
Quatre artistes explorent l'essence du temps à travers des méthodes et des sensibilités distinctes. Il s’agit de Sumi Kanazawa, Maarten Baas, Sarah Sze et Lee Wan. Chacun révèle des caractéristiques et des expressions subtiles propres au temps, offrant de nouvelles façons de le percevoir. À travers leurs œuvres, les visiteurs découvrent la relativité du temps et l'impuissance humaine commune face à sa présence.
Sumi Kanazawa accumule la répétition du temps comme forme matérielle en reliant des centaines de feuilles de journaux couvertes de traits de crayon pour créer une installation semblable à un rideau.
Le designer et artiste néerlandais Maarten Baas présente une nouvelle œuvre créée pour cette exposition. Représentant des ouvriers assemblant sans cesse des aiguilles d'horloge, l'œuvre révèle comment l'individu moderne est confiné dans les plus petites unités du temps.
L'œuvre de Sarah Sze suggère que, si nous menons tous des vies différentes, les paysages de l'inconscient qui se déploient dans les rêves sont étonnamment universels.
Lee Wan visualise l'expérience subjective du passage du temps à travers 560 horloges, chacune tournant à une vitesse différente. L'œuvre illustre les diverses perceptions du temps.

Espaces thématiques du Musée PODO
Le Musée PODO intègre des espaces thématiques spécialement conçus pour chaque exposition afin de renforcer ses thèmes principaux. Ces espaces sont conceptualisés et produits en interne afin d'améliorer l'expérience du visiteur.
Le premier espace thématique, Glass Cosmos, est une installation cinétique où des centaines d'ampoules en verre s'allument en séquence lorsque les visiteurs soufflent dans des objets en verre créés par des survivants de diverses formes de violence. Cette œuvre participative invite les visiteurs à expérimenter le lien entre douleur individuelle et guérison collective.
We are made of star stuff est une installation immersive. Dans un espace entouré d'écrans LED et de miroirs, le Golden Record de la mission Voyager de 1977 diffuse les salutations de l'humanité en 55 langues. En les écoutant, les visiteurs se voient reflétés à l'infini et progressivement réduits dans les miroirs, découvrant leur existence en tant qu'êtres minuscules dans l'univers.
Ces espaces thématiques ont été conçus par la directrice générale Chloe H. Kim et réalisés en collaboration avec des spécialistes de diverses disciplines, dont l'architecte paysagiste Sumu, l'artiste verrier Yang Yoowan, les programmeurs Shin Jaeyoung, Ahn Roksu et Park Jiyeon, ainsi que le collectif créatif NAU.

Galerie 3 : Miroir de la Mémoire
La galerie 3, dernier espace d'exposition du musée, s'intitule Miroir de la Mémoire. Elle est organisée comme un espace où les souvenirs du passé et du présent, personnels et collectifs, se reflètent et se répondent comme des miroirs. En contemplant ces souvenirs en miroir, les visiteurs éprouvent un sentiment de connexion, là où leurs propres souvenirs rencontrent ceux des autres.
Cette galerie a été développée dans le cadre du projet ACA in PODO du musée PODO, qui présente des artistes asiatiques contemporains. Quatre artistes coréens, chinois et japonais — Boo Jihyun, Kim Han Young, Song Dong et Sho Shibuya — posent la question : « Comment vivre, malgré tout ?»
Boo Jihyun évoque une mer silencieuse à l’aide de lampes de pêche abandonnées. Kim Han Young saisit le poids du temps par des coups de pinceau répétés. Song Dong présente des portes patinées par le temps, récupérées sur des chantiers de démolition de Pékin, exprimant une interdépendance silencieuse. Sho Shibuya superpose des ciels sur les pages des journaux quotidiens, masquant délicatement les gros titres du jour.
Par ces actes de répétition silencieuse, les artistes révèlent le pouvoir réparateur du quotidien. Ensemble, ils délivrent un message clair : même dans un monde brisé, la beauté existe encore, cachée dans notre regard pudique.

« L’amour est la réponse »
La dernière œuvre de l’exposition est une sculpture LED de Robert Montgomery, issue de la collection du musée PODO, installée dans le jardin extérieur. Déjà présentée au jardin des Tuileries du Louvre en 2022, l'œuvre résume le parcours de l'exposition en une seule phrase : « L'amour est l'énergie révolutionnaire qui détruit les ténèbres et brise les distances qui nous séparent.»
Après avoir traversé le Temple de l'Oubli, le Portrait du Temps et le Miroir de la Mémoire, les visiteurs parviennent finalement à la réponse la plus ancienne et la plus certaine : l'amour.

« Contempler occasionnellement l'échelle de l'univers élargit notre cadre de référence et nous donne le pouvoir de transcender nos préoccupations et nos problèmes quotidiens », a déclaré Chloe H. Kim, directrice générale du PODO Museum. « Si cette exposition débute par des thèmes lourds et provocateurs, nous espérons que les visiteurs découvriront la beauté et les messages d'espoir à travers le regard des artistes et vivront le voyage transformateur allant de la violence à la guérison.»

Un nouvel espace culturel en harmonie avec la nature
Le musée PODO a rénové son environnement pour améliorer l'expérience des visiteurs. L'ajout de pelouses et d'espaces de spectacle en plein air dans les jardins avant et arrière a créé un sentier pédestre paisible reliant l'hôtel PODO. Le jardin extérieur présente des sculptures de Robert Montgomery, Ugo Rondinone et Kim Hongseok. Une installation de balançoires du collectif d'artistes danois SUPERFLEX devrait également être ajoutée à la pinède.
Depuis son ouverture en 2021, le musée PODO a gagné un large soutien du public en présentant des thèmes sociaux importants tels que la haine, les minorités et le vieillissement de manière accessible et empathique. Reconnu comme un musée incontournable de Jeju, il est reconnu pour avoir transformé le paysage culturel de la région de moyenne montagne de Hallasan.

Thematic Space, Glass Cosmos, Mixed media, Dimensions variable

Exposition du 09 août 2025 . au 08 août 2026. Musée PODO, 788 Sallongnam-ro, Andeok-myeon - Seogwipo-si, Jeju-do (République de Corée). T. +82-(0)64-794-5115. Ouverture du mercredi au lundi de 10h à 18h.