Expositions en cours

Feu et Glace

Copenhaguen Contemporary, Copenhague (Danemark)

11.09 - 31.12.2026

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Communiqué de presse

Le 10 septembre à 17 h, Copenhagen Contemporary inaugure l'exposition Feu et Glace – Appartenir et devenir à Kalaallit Nunaat (Groenland). Cette exposition collective réunit huit artistes contemporains qui vivent, travaillent ou ont des racines à Kalaallit Nunaat (Groenland). Elle présente aussi bien des artistes confirmés que des talents issus d'une nouvelle génération. À travers les arts visuels, la performance, la littérature et l'activisme, ces artistes tiennent à raconter leurs propres histoires — à une époque où le Groenland capte plus que jamais l'attention mondiale, sans pour autant avoir souvent la parole pour s'exprimer lui-même.

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La majeure partie des œuvres a été spécialement commandée pour Feu et Glace. L'exposition constitue ainsi huit réponses à la question de ce que signifie être lié à Kalaallit Nunaat en 2026 ; il ne s'agit pas d'un regard tourné vers le passé, mais d'une interprétation vivante du présent.

Que signifie appartenir ?
Dans Feu et Glace, l'appartenance n'est pas quelque chose que l'on possède, mais quelque chose que l'on vit et que l'on construit. C'est un lieu que l'on peut désigner sur une carte. Ce sont les personnes qui nous ont précédés. C'est l'histoire qui façonne le présent, ainsi que ce que l'on transmet soi-même. Cette notion revêt une forme différente pour chaque artiste ; chacun évoque l'identité, le traumatisme, la résilience et le rapport à un paysage qui est à la fois un foyer et une réalité susceptible d'être perdue. Il n'existe pas un seul Kalaallit Nunaat. Pas un seul Groenland. « Fire & Ice (Feu et Glace) porte sur le droit de raconter sa propre histoire. À une époque où tout le monde parle du Groenland, l'exposition redonne la parole aux personnes qu'elle concerne directement. Huit artistes s'affirment comme les auteurs de leurs propres images - non pas comme des symboles au sein d'un débat politique, mais comme des artistes à part entière. L'œuvre d'art nous permet de découvrir le monde à travers le regard d'autrui, par le biais des sens, de la poésie et de l'esthétique. « C'est une exposition qui traite du sentiment d'appartenance, de la colère et du deuil, de la résilience et de l'espoir, ainsi que de tout ce qu'aucun titre de presse ne saurait contenir », déclare Marie Laurberg, directrice du Copenhagen Contemporary.

Glace et Feu
Deux températures traversent l'ensemble de l'exposition. Le feu représente la voix qui exige d'être entendue : le deuil, la colère, la volonté d'agir. La glace incarne ce qui se fige : le silence, les systèmes, la perte - tout ce qui n'a jamais été exprimé à voix haute. L'exposition se déploie dans l'espace situé entre le froid et la chaleur, entre l'héritage reçu et ce qui reste à advenir. Son titre s'inspire de la poésie de Jessie Kleemann tirée de l'œuvre Arkhticós Dolorôs (2021).

Huit voix, une exposition
Dans l'œuvre vidéo Sangens kraft (Le Pouvoir du chant, 2026), Jessie Kleemann, née en 1959, revisite un mythe inuit racontant l'histoire d'un homme dont le kayak s'élève lentement au-dessus de la mer lorsqu'il entend un chant. L'œuvre a été filmée dans la mer des Wadden, où l'artiste se met elle-même en scène, accompagnée d'une bande sonore ; une image illustrant la façon dont l'art, à l'instar du chant dans le mythe inuit, nous arrache au familier. Poétesse et artiste de performance, Jessie Kleemann est une figure artistique majeure liée au Groenland (Kalaallit Nunaat) ; elle a dirigé l'école d'art de Nuuk et a exposé dans des institutions telles que le SMK (Galerie nationale du Danemark).

Dans l'œuvre Inunngorsimanngitsut (Les Non-nés) de Lisbeth Karline Poulsen, née en 1981, 43 000 perles rouges se déversent d'une petite boîte. Bien qu'il s'agisse de l'une des plus petites pièces de l'exposition, elle déploie une immense force artistique et poétique. Prenant pour point de départ le cas des stérilets des années 1960 (connus sous le nom de spiralsagen), chaque perle représente l'un des enfants à naître dont l'absence est une conséquence directe de la contraception systématique par stérilet imposée par l'État danois aux femmes groenlandaises sans leur consentement. Poulsen est née à Nanortalik ; elle vit et travaille à Nuuk.

Dans l'œuvre Inunngorsimanngitsut (Les Non-nés) de Lisbeth Karline Poulsen, née en 1981, 43 000 perles rouges se déversent d'une petite boîte. Bien qu'il s'agisse de l'une des plus petites pièces de l'exposition, elle déploie une immense force artistique et poétique. Prenant pour point de départ le cas des stérilets des années 1960 (connus sous le nom de spiralsagen), chaque perle représente l'un des enfants à naître dont l'absence est une conséquence directe de la contraception systématique par stérilet imposée par l'État danois aux femmes groenlandaises sans leur consentement. Poulsen est née à Nanortalik ; elle vit et travaille à Nuuk.

Emilia Sølvsten, née en 1996, évolue dans un entre-deux entre le Danemark et le Groenland (Kalaallit Nunaat), explorant ses propres origines dans l'œuvre Sukkertoppen : un paysage topographique onirique de la ville de Maniitsoq, dans l'ouest du Groenland, façonné à partir de plusieurs milliers de pains de sucre moulés. Le titre de l'œuvre — la plus importante présentation de Sølvsten à ce jour — correspond à l'ancien nom danois de Maniitsoq ; l'œuvre devient ainsi l'image même de son propos : un matériau apparemment anodin porte en lui une violente histoire coloniale, et un toponyme danois dissimule un lieu où l'artiste possède ses propres racines. Sølvsten travaille la sculpture, l'installation, la performance et le texte ; elle s'est formée au Sandberg Instituut d'Amsterdam.

Martin Brandt Hansen (né en 1990) place la vie quotidienne et la culture derrière les vitrines des musées et renverse le regard ethnographique : qui observe-t-on réellement ? Artiste visuel travaillant l'installation et la sculpture, il crée pour l'exposition Fire & Ice une nouvelle présentation d'envergure dans le cadre du programme « Horizons » du Copenhagen Contemporary, incluant trois œuvres inédites : Nuuk Imeq, Mitaartut et Assakaasoq.

Dans l'œuvre vidéo The Green Land, Inuk Silis Høegh (né en 1972) intervient dans le paysage du sud du Groenland. L'omniprésence du vert symbolise à la fois l'espoir et les substances radioactives dont la présence dans le sous-sol a fait l'objet d'explorations historiques. Réalisée en collaboration avec l'artiste sonore Jacob Kirkegaard, l'œuvre gravite autour des projets d'extraction de terres rares tout en laissant la nature elle-même devenir co-créatrice. Høegh est un artiste visuel et cinéaste originaire de Qaqortoq.

Avec Soon Will Summer Be Over, Inuuteq Storch (né en 1989) présente une série de photographies du nord du Groenland, saisissant la chasse, le gibier et les mutations du territoire vus de l'intérieur. Photographe né et établi à Sisimiut, Storch s'impose comme l'une des nouvelles voix les plus marquantes de la scène artistique groenlandaise : il a été le premier artiste groenlandais à représenter le Danemark à la Biennale de Venise en 2024 avec Rise of the Sunken Sun, et a présenté l'exposition personnelle Soon Will Summer Be Over au MoMA PS1 de New York en 2026.

Kim Kleist-Eriksen (né en 1985) présente notamment un crâne de morse sculpté offert au couple royal danois, une pièce où l'artisanat traditionnel rencontre l'art contemporain. Son travail se situe précisément à la croisée de l'artisanat traditionnel groenlandais et de l'art contemporain.

Dans Meant To Meet—sisamat, Julie Edel Hardenberg (née en 1971) utilise des matériaux à la matérialité corporelle saisissante : le tissu et les cheveux humains, réunis en une seule œuvre. Pour *Fire & Ice*, elle propose une réinterprétation de cette pièce, où ce matériau intime, presque personnel, rencontre sa réflexion constante sur le langage, le pouvoir et l'autodétermination — des thèmes qui traversent toute sa pratique, de ses premiers projets linguistiques à la photographie et à l'activisme. Hardenberg est une artiste visuelle et militante ; au sein de la scène artistique groenlandaise, elle est l'une des voix qui a fait de la langue elle-même, de manière constante, un terrain de lutte.

« Fire & Ice » englobe également la littérature et la performance, et s'accompagne d'une publication réunissant des textes inédits, notamment des artistes eux-mêmes.

Kim Kleist-Eriksen, carved walrus skull, Photo: Noah Toksvig (2024).

Exposition du 11 septembre au 31 décembre 2026. Copenhagen Contemporary, Refshalevej 173A - Copenhague, 1432 (Danemark). Ouverture du mardi au dimanche de 11h à 18h ; nocturne le jeudi jusqu’à 21h.