Sarah Sze, Timelapse

Solomon R. Guggenheim Museum, New York (Etats Unis)

31.03- 10.09.2023

Précédent Suivant

Communiqué de presse

Le Solomon R. Guggenheim Museum présente une exposition personnelle de Sarah Sze (née en 1969 à Boston) avec une série d'installations in situ de la célèbre artiste installée à New York. Sarah Sze: Timelapse déroule un parcours de découverte à travers plusieurs espaces de l'emblématique bâtiment de Frank Lloyd Wright, de l'extérieur du musée au sixième niveau de la rotonde et à la galerie adjacente au niveau de la tour. L’exposition explore la réflexion continue de Sze sur la manière dont notre expérience du temps et du lieu est continuellement reconfigurée en relation avec le flux constant d’objets, d’images et d’informations dans le monde d’aujourd’hui, numériquement et matériellement saturé.

English

Sarah Sze crée sur plusieurs supports à travers la peinture, la sculpture, le dessin, la gravure, la vidéo et l'installation. Elle est réputée pour ses constructions complexes utilisant une myriade d'objets et d'images fabriqués et trouvés. Qu'il s'agisse d'une sculpture à l'échelle intime ou d'une grande commande publique permanente, ses œuvres possèdent une qualité générative - comme dans un cycle de croissance et de déclin - et s'engagent de manière dynamique dans les espaces qu'elles occupent.

Les visiteurs et les passants rencontreront d'abord l’installation Timelapse à l'extérieur du musée où l’exposition déborde dans la sphère publique. Au niveau de la rue, un flux ininterrompu d'images trace les contours de l'extérieur du bâtiment, tandis qu'une projection sur la façade circulaire de la rotonde reflète en temps réel le cycle de la lune au long de l'exposition. Dans la reconstruction de Sze, l'architecture emblématique du Guggenheim, classée au patrimoine mondial de l'UNESCO, devient un garde-temps public rappelant que les chronologies sont construites à travers l'expérience et la mémoire partagées. Selon les mots de l'artiste, "Comme les efforts collectifs déployés par les humains au cours des siècles pour marquer le temps en commun, le mesurer et le marquer sous une forme physique, allant de Jantar Mantar à la ligne Prime Meridian, en passant par les minarets omniprésents, les clochers et les horloges animées ou astronomiques à travers le monde - le bâtiment du musée deviendra un site pour susciter l'idée d'une horloge publique et une expérience de chronométrage collectif que tous les habitants de la ville pourront vivre.

À l'intérieur du musée, des gestes silencieux, comme un seul pendule planant au-dessus de la fontaine au sol de la rotonde et une petite installation sculpturale nichée dans un espace interstitiel devant le monte-charge, démontrent l'engagement distinct de Sze avec des espaces inattendus. En montant au sixième niveau, le plus élevé de la rotonde, les visiteurs entreront dans un environnement immersif : une séquence panoramique de huit baies occupées par une nouvelle série d'œuvres comprenant peinture, sculpture, vidéo, dessin et son. Celles-ci sont reliées par un flux de vidéos - vues plus tôt sur la façade au niveau de la rue du bâtiment - qui parcourt lentement l'étendue en spirale de l'intérieur du bâtiment, créant une ligne d'horizon d'images en mouvement. En voyageant à travers, au-dessus et derrière les œuvres exposées, les visiteurs seront absorbés dans une expérience générative, se réorientant continuellement dans le temps et dans l'espace.

La nouvelle installation de Rotunda Level 6 est complétée par deux œuvres clés de la collection du Guggenheim, toutes deux exposées pour la première fois à New York. L'installation débute avec la première œuvre d'art de Sze intégrant la vidéo, Untitled (Media Lab) (1998), qui dévoile sa capacité à utiliser des objets trouvés et des vidéos. L'exposition se poursuit au niveau 7 de la tour, culminant avec l'œuvre monumentale de l'artiste Timekeeper (2016). Timekeeper est une installation multimédia multisensorielle avec en son centre un bureau d'artiste rempli d'objets quotidiens. Un débordement d'images fixes et animées est projeté en cascade depuis le bureau sur les murs environnants : un oiseau en vol, un feu brûlant dans une poubelle, un enfant endormi, une main traçant une ligne, un bruit statique sur un écran. Des horloges numériques indiquant l'heure réelle de différentes zones du monde y sont également intégrées, soulignant à quel point la nature omniprésente de la technologie a structuré notre compréhension du temps et du lieu. Le temps, tel qu'il se déroule dans l'ensemble des œuvres rassemblées pour cette exposition, est un ensemble d'expériences vécues et remémorées. Sarah Sze : Timelapse est, comme le dit Sze, « une réflexion sur la façon dont nous marquons le temps et comment le temps nous marque ».

L'exposition sera accompagnée d'une publication spéciale de 152 pages avec des contributions du conservateur Kyung An et des écrivains Hilton Als et Molly Nesbit. Conçu en étroite collaboration avec l'atelier de l'artiste et conçu par Neil Donnelly, il comprendra des vues d'installation de l'exposition, témoignage de l'approche singulière de Sze envers les matériaux et l'espace.

Exposition du 31 mars au 10 septembre 2023. Solomon R. Guggenheim Museum,1071 Fifth Avenue (between 88th and 89th Streets) - New York, NY 10128 (Etats Unis). Ouverture du dimanche au vendredi de 11h à 18h, le samedi de 11h à 20h.

Sarah Sze, Timekeeper, 2016. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Purchased with funds contributed by the International Director’ Council, with additional funds contributed by Ann Ames and Janet Hershaft 2017.14. © Sarah Sze. Photo: Courtesy Sarah Sze Studio