Expositions en cours

L’Orangerie du Soin

nGbK, Berlin (Allemagne)

12.09 - 17.11.2024

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Communiqué de presse

L'exposition collective L’Orangerie du soin prend les plantes en pot comme point de départ pour relier les questions écologiques, féministes et postcoloniales. Regroupées autour d’une installation in situ sur le soin et la reproduction des plantes d’intérieur abandonnées, treize œuvres d’artistes contemporains abordent la relation entre humains et plantes dans les contextes urbains.

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es plantes d’intérieur sont liées à l’histoire coloniale des jardins botaniques et à la destruction industrielle des habitats, mais aussi aux pratiques privatisées de préservation de la vie. Aujourd’hui, comme dans la culture bourgeoise du XIXe siècle, les formes domestiquées des espèces végétales déplacées sont toujours traitées comme des symboles de statut. Prendre soin des ficus elasticas, des monsteras et des yuccas est considéré comme une tâche domestique apolitique. Repenser la coexistence des humains et des plantes signifie remettre en question la fétichisation et l’exotisation des plantes, ainsi que leur rôle dans la naturalisation des conditions (post-)coloniales, tout en réfléchissant à l’importance des activités régénératrices et bienveillantes dans la préservation des écosystèmes.

Comment la santé des plantes reflète-t-elle le comportement humain ? Comment les rencontres avec les plantes sont-elles influencées par les conditions (post-)coloniales ? Repenser les relations entre humains et plantes peut-il également conduire à un réapprentissage des relations entre humains ?

C’est avec ces questions en tête que le groupe d’artistes PARA a conçu une serre qui rend compte des foyers et des bureaux comme des espaces animés par des plantes, spécule sur leur survie virtuelle et utilise le principe d’amitié pour la propagation des plantes. Les membres de PARA forment le groupe de travail nGbK qui gère l’exposition. Le concept curatorial de l’« Orangerie du soin » est basé sur leur installation : dans l’exposition collective, des installations vidéo et spatiales, des sculptures, des peintures et des œuvres textiles explorent différents modes de relations entre les humains et les plantes, révélant les tensions entre protection et contrôle inhérentes à la pratique de la conservation et de l’entretien des plantes, tout en explorant leur potentiel transformateur.

Les œuvres d’Anne Marie Maes et Margarita Maximova, Bethan Hughes, Marlene Heidinger, Hoda Tawakol et Sophie Utikal examinent les conditions de base de la vie, les limites des ressources de soins et les constructions de la nature et de la féminité. Les films de Jesse McLean et Rob Crosse explorent les différents types de soins requis par les plantes qui cohabitent avec les humains et les systèmes de soutien mutuel, tandis que Jana Kerima Stolzer et Lex Rütten remettent en question la capacité technique de fabrication de la nature artificielle à travers des notions idéalisées de biohacking. Samir Laghouati-Rashwan et Julia Löffler soulignent l'impact continu du colonialisme lorsque les humains exploitent et capitalisent les plantes, tandis que l'œuvre vidéo de Laure Prouvost joue en caresses au service des créatures qui l'entourent. Les œuvres de Shirin Sabahi et Dunja Krcek traitent de l'ambivalence des jardins entre utopie et dystopie, et de l'espace relationnel entre les humains et les plantes qui résulte de la vue des fleurs générant une expérience de beauté.

Le programme d'événements et de sensibilisation qui accompagne l'exposition propose des performances, des conférences et des activations de l'espace, et prend également en compte la biodiversité du paysage urbain environnant.

Les artistes : Rob Crosse, Marlene Heidinger, Bethan Hughes, Dunja Krcek, Samir Laghouati-Rashwan, Julia Löffler, Anne Marie Maes et Margarita Maximova, Jesse McLean, PARA, Laure Prouvost, Lex Rütten & Jana Kerima Stolzer, Shirin Sabahi, Hoda Tawakol, Sophie Utikal

Shrin Sabahi, Muted Fanfare for the Shy (still), 2013. Courtesy of the artist & VG Bild-Kunst, Bonn

Exposition du 12 septembre au 17 novembre 2024. neue Gesellschaft für bildende Kunst (nGbK), 1er étage, entrée par escalator, Karl-Liebknecht-Strasse 11/13 _ 10178 Berlin (Allemagne).

Shrin Sabahi, Muted Fanfare for the Shy (still), 2013. Courtesy of the artist & VG Bild-Kunst, Bonn