Expositions en cours

Identités autochtones : ici, maintenant et toujours

Musée d’art Zimmerli, New Brunswick (USA)

01.02 - 21.12.2025

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Communiqué de presse


En février, une exposition sans précédent sur l'art amérindien contemporain organisée par Jaune Quick-to-See Smith (citoyen de la Nation confédérée de Salish et Kootenai) débute au Zimmerli Art Museum de l'Université Rutgers - New Brunswick. Identités autochtones: ici, maintenant et toujours constitue le plus important effort de commissariat de la carrière de 60 ans de cet artiste réputé et met l'accent sur son rôle central dans la mise en place d'une histoire d'art indigène vivante. L'exposition constitue également la plus grande exposition d'art amérindien contemporain dans un musée à ce jour. Comprenant plus de 100 œuvres dans un ensemble de médias, de vidéos de tissages de perles, de bijoux et de peintures, Les identités autochtones mettent en avant la signification de la distinction dans la création d'art à travers les diverses pratiques de 97 artistes, représentant plus de 50 nations et tribus autochtones distinctes aux États-Unis, et explore les multiplicités de l'indigène et affirme le caractère indéchiffrable de l'art amérindien face aux canons de l’art contemporain.

































 


















































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Célébrant l'étendue de l'art contemporain révolutionnaire fabriqué par des artistes indigènes, Identités autochtones offre une série de concepts guides - territoire, social, tribal et politique - qui unifient la vision des œuvres et parlent de la perméabilité de l'art dans la vie autochtone. Présentant des bijoux, de la céramique, des perles et de la vannerie aux côtés de la peinture, de la sculpture et de l'installation, l'exposition conforte l'idée que les formes traditionnelles de fabrication sont des artefacts d'une vie passée et reconnaissent ces pratiques et leur résonance contemporaine.

En organisant les Identités autochtones, Smith a invité les artistes à l’aider à sélectionner l'œuvre qui les représenterait dans l'exposition, une pratique de commissariat réciproque qui subvertit les processus institutionnels les plus typiques qui sont normatifs et prédéterminés. L'exposition qui en résulte est expansive dans l'éventail des œuvres présentées et chez les artistes dont les voix sont présentes. Poursuivant une histoire d'art indigène non linéaire et inclusive, Smith situe le travail des anciens, comme G. Peter Jemison, George Longfish et Hulleah Tsinhnahjinnie, aux côtés d'œuvres des jeunes générations, tels George Alexander et Tyrrell Tapaha. Les artistes émergents rejoignent des noms célèbres, ceux de Jeffrey Gibson, Raven Chacon, Wendy Red Star et Julie Buffalohead.


Points forts de l'exposition :

Confronté à l'effacement historique, Skywalker / Skyscraper (Twins) de Marie Watt (2020), un exemple de son travail bien connu avec la récupération de couvertures en laine, honore Haudenosaunee Irewrowers qui a aidé à construire les gratte-ciel de New York.
La photographie de Nicholas Galanin, Never Forget (2021) fait référence à l'emblématique signe hollywoodien pour formuler un puissant rappel de la souveraineté indigène et du mouvement foncier en cours.
La peinture de G. Peter Jemison Red Power (1973) est une célébration des multiplicités des identités autochtones et des modes de résistance.
Ray (2021) de Rose B.  associe les techniques traditionnelles de poterie Pueblo et l'acier pour explorer les thèmes de l'identité culturelle.
La peinture multimédia de Jeffrey Gibson, She Never Dances Alone (2021), honore la force et la persistance des femmes autochtones et constitue un exemple du travail de Gibson pour rendre visible la tension en cours des femmes autochtones assassinées et manquantes (MMIW).
Des travaux photographiques récents de Cara Romero, dont Arla Lucia (2019) et Starlight, Starbright (2023), décomposent les stéréotypes monolithiques des femmes autochtones.
Triangular Beaded Trinket Box Chief Joseph (2007)de Jackie Bread présente le style distinctif de perles picturales de l'artiste qui honore certains de ses ancêtres noirs.
Mirror Shield Project de Canupa Hanska-Luger (2016) documente la lutte des protecteurs de l'eau contre le pipeline Dakota Access en 2016 et comment l'art peut être utilisé comme outil contre l'agression.


Commissaire de l’exposition : Jaune Quick-to-See Smith.






















Expositions en cours et à venir

Exposition du 1er février au 21 décembre 2025. Musée d'art Zimmerli de l'Université Rutgers, 71 Hamilton Street, New-Brunswick, New Jersey 08901 (États-Unis). T +1 848 932 7237. Ouverture du mercredi au vendredi de 11 h à 18 h, jeudi de 11 h à 20 h, samedi et dimanche de 12h à 17h.








 





 



























 





 











Identités autochtones : ici, maintenant et toujours, Musée Zimmerli, New Brunswick (USA)

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