Archives 2ème semestre 2023

Haegue Yang, Reconfigurations continues

HAM, Helsinki (Finlande)

24.11.2023 - 07.04.2024

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Communiqué de presse

Le HAM est heureux de présenter la première exposition personnelle de Haegue Yang en Finlande. Investissant les deux principales salles d’exposition du HAM, Reconfigurations Continues offrent un aperçu approfondi des œuvres prolifiques et virtuoses de Haegue Yang.

Partageant son temps entre l'Allemagne et la Corée depuis le milieu des années 1990, l’artiste née à Séoul en 1971 s'inspire d'un large éventail d'environnements sociaux, historiques et culturels. Sa curiosité incessante l’a conduite à des recherches philosophiques dans divers domaines, notamment les récits sociopolitiques, les phénomènes scientifiques et les perspectives anthropologiques, qui la placent aujourd’hui à l’avant-garde du monde de l’art contemporain.

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Haegue Yang est réputée pour ses méthodes artisanales sans restriction, à fort partenariat de main-d'œuvre, tirées de diverses traditions populaires, mêlant des gammes de matériaux organiques et synthétiques avec des articles fabriqués industriellement. Embrassant la fluidité et la contradiction, l’approche artistique de Yang transcende les frontières et construit des perspectives renouvelées. Associant une riche matérialité, une complexité conceptuelle et une abondance de références visuelles, ses expositions créent des expériences sensorielles immersives dans le langage de l'abstraction visuelle.

Haegue Yang crée un champ de reconstitutions multisensorielles au HAM. Pour les principales salles d’exposition du HAM, Yang bâtit une arène passionnante avec des éléments sonores et performatifs pour examiner les concepts de récurrence et de reconstitution. Manifestés à travers des paires symétriques et asymétriques, des duos complémentaires et des groupes d'œuvres d'art interconnectés, les pièces de Yang étudient les idées de dédoublement, de miroir et de réitération, en associant et juxtaposant des notions apparemment opposées telles que l'abstraction et la figuration, l’espace privé et l’espace public, révélant leur inséparabilité.

Au cœur de l’exposition, les visiteurs découvriront deux ensembles sculpturaux monumentaux : Handles (2019) et Warrior Believer Lover – Version Sonic (2023). Les deux ensembles sculpturaux mettent en évidence des cloches métalliques, qui émettent des sons de résonance lorsqu’elles sont mises en mouvement, qui sont désormais perçues comme l’un des matériaux emblématiques de l’artiste. Handles, créée pour la première fois au MoMA de New York en 2019, est une installation multisensorielle réunissant six sculptures avec des éléments d'objets muraux et des adhésifs graphiques au sol, ainsi qu'un paysage sonore complexe. Ces sculptures sont transformatrices, transformant des objets banals en œuvres d'art mobiles visuellement frappantes et peuvent être considérées comme des hybrides, brouillant les distinctions entre les êtres humains et les objets technologiques. Warrior Believer Lover – Version Sonic est une reconstitution de Warrior Believer Lover, l'ambitieux ensemble sculptural de Yang de 2011. Alors que le précédent se composait de 33 sculptures lumineuses anthropomorphes, la nouvelle version de Sonic a maintenant évolué en un ensemble de 21 sculptures, et reste toujours en cours de création. Leur peau est recouverte de cloches et ornée de perruques, de plantes artificielles, de panneaux solaires et de lumières LED, ainsi que de matériaux organiques réels comme des pommes de pin séchées. Ponctuellement, la musique d'Isang Yun (1917-1995) et d'Igor Stravinsky (1882-1971) accompagnera respectivement Handles et Warrior Believer Lover – Version Sonic, créant des symphonies sculpturales immersives.

L'exposition a été organisée par Kati Kivinen, responsable des expositions de HAM, et Sanna Tuulikangas, conservatrice. Elle est réalisée en partenariat avec le S.M.A.K. Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gand, Belgique et soutenue par l'Agence finlandaise du patrimoine.

Haegue Yang vit et travaille actuellement entre Berlin et Séoul. Couvrant une vaste gamme de médias – des collages aux sculptures performatives et installations à l’échelle d’une pièce – le travail de Yang relie des histoires et des traditions disparates dans un langage visuel unique. Elle est sans aucun doute considérée comme l'une des artistes les plus célèbres de notre époque, mais reste insaisissable en raison de la diversité et de la complexité de ses intérêts et de ses méthodes d'abstraction.

L'artiste s'appuie sur une variété de techniques et de matériaux artisanaux, ainsi que sur les connotations culturelles qu'ils véhiculent : des séchoirs aux stores vénitiens, du hanji (papier de mûrier coréen traditionnel) à la paille artificielle. Ses environnements multisensoriels activent notre perception au-delà du visuel, proposant des expériences immersives qui abordent des questions sur le travail, la migration et le déplacement du point de vue oblique de l'esthétique. Veillant à ce que ses références restent capricieuses et personnalisées, Yang privilégie la fluidité aux récits linéaires.

Haeghe Yang a été lauréate du prix Wolfgang Hahn de la Gesellschaft für Moderne Kunst au Ludwig Museum de Cologne en 2018 et du 13e prix Benesse à la Biennale de Singapour en 2022. Ses expositions personnelles ont été organisées dans les institutions suivantes : National Gallery of Australia ( 2023); S.M.A.K., Gand (2023) ; Pinacothèque de São Paulo (2023) ; SMK – Galerie nationale du Danemark, Copenhague (2022) ; Tate St Ives (2020) ; MoMA, New York (2019) ; La basse, Miami Beach (2019) ; Musée Ludwig, Cologne (2018) ; Centre Pompidou, Paris (2016) ; Leeum, Séoul (2015) ; Kunsthaus de Bregenz (2011) ; et le Pavillon de la Corée du Sud, 53e Biennale de Venise (2009), entre autres.

Exposition du 24 novembre 2023 au 07 avril 2024. Helsinki Art Museum, Eteläinen Rautatiekatu 8 - 00100 Helsinki (Finlande). Ouverture le mardi de 10h à 17h30, du mercredi au dimanche de 11h30 à 19h. Fermé le lundi.