Expositions en cours

Haegue Yang, Lost Lands and Sunken Fields

Centre de Sculpture Nasher, Dallas (USA)

01.02 - 27.04.2025

PrécédentSuivant

Communiqué de presse


Au cours des trois dernières décennies, Haegue Yang (née en 1971 à Séoul, en Corée du Sud) a développé un ensemble d’œuvres prolifiques et hybrides qui intègrent des objets du quotidien et des traditions populaires dans le canon de la sculpture moderne et contemporaine. S’inspirant d’une exploration approfondie des techniques vernaculaires et des coutumes et rituels associés, ainsi que de son mouvement continu à travers des cultures disparates, l’œuvre de Yang est à la fois un hommage et une critique du projet moderniste vers une domination occidentale singulière. Lost Lands and Sunken Fields occupe les deux niveaux des galeries et du jardin du musée, engageant une dialectique de contrastes : clair et sombre, aérien et terrestre, flottant et lourd, épuré et dense, intérieur et extérieur.



































 


















































English




























En entrant dans le musée, les visiteurs découvrent un groupe de sculptures suspendues s’inspirant de traditions séculaires de fabrication de cerfs-volants intitulées Airborne Paper Creatures – Triple Synecology (2025). Les trois groupes sculpturaux s’appuient sur la récente série de cerfs-volants en papier et en bambou de l’artiste, Spring Sailors – Six Synecologies Aloft, qui a fait ses débuts fin 2024 pour la Biennale de Lahore 03. Bien qu’émergeant de points de référence similaires, les cerfs-volants du Nasher prennent une plus grande physicalité grâce à l’utilisation de contreplaqué de bouleau découpé au laser CNC pour composer le corps principal plat. Les Airborne Paper Creatures sont ensuite recouvertes de décorations en papier de mûrier découpé ou marbré, et ornées de diverses perles, de cloches de chèvre punjabi et, dans certains cas, de parandy – des ornements de cheveux punjabi traditionnels faits de fils de soie multicolores et de glands ornementaux.

Les Airborne Paper Creatures prennent leur envol sous forme de formes abstraites de la faune nommées d’après les actions qu’elles entreprennent : voltigeurs (oiseaux), nageurs (vie marine) et rampants (insectes). Le titre secondaire de la série, Triple Synecology, fait référence à l’étude des interactions entre les espèces qui partagent un habitat. Installées dans cet espace de transition du bâtiment, juste au-delà de l’entrée et devant le seuil du jardin, les Airborne Paper Creatures attirent l’attention sur l’environnement ressenti et entendu. Les courants d’air provoqués par le mouvement continu qui se produit juste sous les cerfs-volants déclenchent un mouvement subtil avec le son résonnant des cloches.

Dans la galerie adjacente, les Mignon Votives (2025) de Yang signalent un changement dans la production sculpturale de l’artiste avec deux groupes de sculptures minuscules émergeant d’un environnement naturel de mousse et de roches de rivière. Le large plan horizontal de l’installation suggère un paysage intérieur évoquant les plages de galets de l’île de Bogil et les jardins de Buyongdong conçus par le poète Yun Seon-do (1587–1671) pendant son exil à l’extrémité sud de la péninsule coréenne.


Sur une moitié de la galerie, les Mignon Votives – Seedpod Statues (2025) surgissent du sol recouvert de mousse. Composées de pommes de pin soutenues par des bases de branches, de racines ou de bois flotté, les statues Seedpod sont minutieusement ornées d’un mélange de matériaux organiques et inorganiques, tels que des plantes artificielles, des plumes, des cloches, des cheveux synthétiques, des épices séchées, des perles, des capsules de pilules, des cotons-tiges, des fleurs de coton et d’autres objets du quotidien. Rappelant le bonsaï, les statues Seedpod à l’échelle miniature suggèrent une évolution sculpturale des pommes de pin, donnant lieu à des formes hybrides à la fois naturelles et étrangères.

Dans l’autre moitié de la galerie, Mignon Votives – Pebble Parades (2025), de petits cairns de pierres synthétiques, émergent d’un terrain rocheux de rivière et font écho au rituel universel d’empilement de pierres comme un acte de prière pour la bonne fortune avec de simples offrandes comme des billets coincés entre les couches de pierres. La sélection de fac-similés de billets de banque reflète ici l’attention portée par l’artiste à la grande variété de faune que l’on trouve généralement sur le papier-monnaie, plutôt qu’aux motifs conventionnels de figures humaines, comme la royauté ou les politiciens. Au milieu du champ de galets de rivière, les Pebble Parades présentent des images colorées de créatures majestueuses telles que des éléphants, des rhinocéros, des lamas et d’autres animaux sauvages comme une forme d’héraldique. Ensemble, les tours de vœux en pierres et les billets de banque confondent les systèmes monétaires avec le monde naturel pour suggérer une tradition transactionnelle obscure entre la culture et la nature.


Dans le jardin près de la terrasse du café, une sculpture en ficelle de plastique noir tressée intitulée The Intermediate – Six-Legged Carbonous Epiphyte Imoogi (2025) étire ses pattes en forme de tentacules le long d’un mur de fontaine. L’imoogi, une créature mythologique ressemblant à un serpent décrite dans le folklore comme un dragon géant « raté », est un personnage récurrent de la série en cours de Yang The Intermediates (2015–). Cette nouvelle itération est à la fois ancrée et suspendue et fournit un lien dialogique avec des sculptures connexes exposées dans les espaces souterrains du Nasher.


Sous les escaliers du musée, un trio hétérogène de sculptures fait passer les visiteurs des galeries lumineuses au rez-de-chaussée aux espaces souterrains du niveau inférieur du Nasher. Le long du mur, Rotating Reflective Running Blade-Handle Faucets Identical Twins – Black Circles #24 (2023) est flanqué de la nouvelle sculpture Radial Tousled Epiphyte (2025) — le premier relief de Yang à incorporer des fleurs en papier et l’utilisation initiale du papier marbré dans les œuvres de l’artiste. Le titre décrit sa forme radiale, ainsi que le rôle que jouent ses fleurs en papier en tant que plantes non parasites (épiphytes) poussant sur une créature en forme de papillon. Radial Tousled Epiphyte est une continuation de la fabrication de fleurs en papier de Yang, qui se manifestait initialement sous la forme de lanternes de pagode, avec des ornementations abondantes faisant référence à des objets rituels bouddhistes ou chamaniques.

Les deux sculptures murales sont soutenues par un vinyle noir et blanc qui joue avec la perception et l’illusion des spectateurs. Avec ses motifs abstraits et changeants, le traitement mural suggère un mouvement qui se concrétise à travers la sculpture Rotating Reflective Running Blade-Handle Faucets Identical Twins, dont les éléments circulaires en miroir tournent lorsqu’ils sont activés. Lorsqu’ils tournent, les robinets et les tuyaux d’eau commencent à tourner, mais l’image miroir du spectateur reste immobile. Pour l’artiste, la rotation de l’œuvre fait référence à l’intensité du mouvement sans aucun changement d’emplacement, suggérant un « désapprentissage » de nombreuses idées reçues sur le mouvement. Les tuyaux d’eau noirs se transforment en une paire de cercles parfaits lorsque la sculpture est activée, révélant un autre leitmotiv du travail de Yang : le jumelage ou l’association d’objets, de matériaux ou de thèmes. Cela est également évoqué par l’inclusion de Non-Indépliable, nue – Strive and Stake Blue (2018) de l’artiste dans le contexte de cette installation ici sous le palier, tandis que son homologue, Non-Indépliable, nue – Strive and Stake Orange (2018) apparaît au niveau inférieur du musée.


À proximité, dans la galerie souterraine du Nasher, se trouve le Cenote Observatory de Yang, un ensemble de sculptures anthropomorphes créées entre 2016 et 2025, qui est faiblement éclairé. Au centre de l’installation se trouve Umbra Creatures of Rockhole (2017-2018), un ensemble sculptural en sept parties, suspendues ou posées librement sur des roulettes, qui présentent des corps volumineux et tentaculaires remplis de surfaces touffues, velues, métalliques et tissées. Umbra Creatures de Rockhole fait le lien entre deux séries également présentes dans le Cenote Observatory : Sonic Sculptures (2013-2019) et The Intermediates. Fabriquées à partir de ficelle en plastique, The Intermediates fait allusion à l’artisanat du tissage pratiqué par les sociétés agricoles, tandis que Sonic Sculptures est fabriquée à partir de cloches en métal. Lorsqu’elles sont activées, ces sculptures produisent un paysage sonore subtil et cliquetant, en allusion à des rituels anciens. L’observatoire du cénote comprend également Non-Indépliable, nue – Strive and Stake Orange, le pendant de Non-Indépliable, nue – Strive and Stake Blue, qui est exposé sous le palier du niveau inférieur. Les deux sculptures font partie de la série Non-Indépliables, nue (2010–) de Yang, dans laquelle le séchoir à linge prêt à l’emploi est orné de cordons électriques, d’ampoules et d’autres objets, tels que des boîtes à pilules. Couvrant près d’une décennie de la carrière de l’artiste, le groupe de 20 sculptures est placé devant un papier peint qui suggère une ouverture vers une vue infinie, transformant la galerie en cube blanc en un portail semblable à une grotte vers un autre monde.























Expositions en cours et à venir

Exposition du 1er février au 27 avril 2025. Nasher Sculpture Center, 2001 Flora Street - Dallas, Texas 75201 (USA). T.  214 242 5100. Ouverture du mercredi au lundi de 11h à 17h.









 





 



























 





 











Haegue Yang, Centre de Sculpture Nasher, Dallas (USA)

© ArtCatalyse International / Marika Prévosto 2025. Tous droits réservés