Expositions en cours

Emilija Skamulyte, L’hélice de la déesse

Kunsthall, Trondheim (Norvège)

31.05 - 01.09.2024

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Communiqué de presse

The Goddess Helix initie un cycle pluriannuel d’œuvres d’art en cours d’Emilija Škarnulytė pour créer la première étude complète de cette série. Composée de films, de sculptures et d'images holographiques, l'exposition met en lumière trois installations cinématographiques entrelacées s'appuyant sur les recherches de Marija Gimbutas (1921-1994), une anthropologue lituanienne qui a interprété l'importance des motifs de déesse et de serpent dans l'art néolithique. Dans cette série de films, Škarnulytė incarne une apparence mythique – mi-humaine, mi-animal aquatique – guidant les spectateurs à travers les courants de la vie contemporaine. Deux œuvres phares complètent cette série : The Code (2024), une animation jumelée récemment commandée représentant des pythons se métamorphosant de sceaux en une séquence génétique, et Aldona (2013), un hommage poignant à la grand-mère de l'artiste, qui est un pilier fondateur de l'œuvre de Škarnulytė avec son propre voyage. Explorant les thèmes de l’adaptation, de la survie et des mythes, ces histoires assemblées cherchent à inspirer de nouveaux moyens de naviguer dans les crises environnementales et sociales au milieu d’une désillusion croissante.

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Dans le travail de l’artiste, une quête de sens mêle recherche scientifique et création artistique. Ces flux en miroir de l’activité humaine coulent comme deux rivières provenant de la même source : le désir de représenter et de comprendre le monde. Les trois personnages chimériques de Škarnulytė traversent trois plans d'eau majeurs – l'Amazone, le Rhône et l'océan Arctique – et plongent simultanément dans l'incapacité collective de l'humanité à répondre de manière adéquate à l'escalade des crises mondiales telles que l'augmentation des conflits, le changement climatique et l'érosion de la communauté. Les spectateurs suivent ces êtres hybrides prophétiques à travers diverses perspectives visuelles, dévoilant des interconnexions plus larges entre les paysages naturels et artificiels et explorant l'interaction entre les interactions humaines et non humaines à différentes échelles.

Les oracles, bien qu’insaisissables, servent de guides tout au long de l’exposition, offrant autant de chemins sinueux que de réponses. Les paradoxes qu’ils soulèvent semblent imaginaires, mais comme le disait la poète Muriel Rukeyzer : « l’univers est fait d’histoires, pas d’atomes ». La politique et la science reposent également sur des énigmes, et leurs propres connaissances conditionnent directement la vie des individus. À leur tour, les récits légendaires de Škarnulytė occultent et repensent l’autorité de ces « atomes » et nous appellent à nous redécouvrir dans la façon dont nous prenons soin, percevons et existons au sein de la planète, de ses écosystèmes et du cosmos. Le dispositif narratif de ses créatures et guides folkloriques fonctionne habilement comme un vecteur, décollant délicatement les mythes entourant les histoires que nous créons et sur lesquelles nous nous appuyons pour naviguer dans la vie.

Emilija Škarnulytė (née en 1987), artiste et cinéaste d'origine lituanienne, travaille à l'intersection du documentaire et de la fiction spéculative. Ses œuvres vidéo entraînent les spectateurs à travers des centrales nucléaires déclassées, des villes sous-marines oubliées et des phénomènes naturels surprenants. Au sein de ces sites étranges, où l'humanité croise le non-humain, Škarnulytė se plonge dans les mythes et les vestiges de la modernité.

Škarnulytė a reçu le prix Ars Fennica 2023 et le prix Future Generation Art 2019. Ses expositions récentes incluent des présentations à la Biennale de Gwangju en Corée du Sud (2023), à la Biennale d'Helsinki en Finlande (2023) et à la Triennale Henie Onstad pour la photographie et les nouveaux médias en Norvège (2023). Son travail a été présenté dans des lieux prestigieux tels que le Mori Museum de Tokyo, la Tate Modern et la Serpentine Galleries de Londres, le Centre Pompidou de Paris et le Museum of Modern Art (MoMA) de New York. De plus, Škarnulytė a cofondé et codirige le Polar Film Lab, un collectif axé sur la pratique du cinéma analogique basé à Tromsø, en Norvège. Elle est également membre du duo d'artistes New Mineral Collective.

L'exposition est soutenue par Arts et Culture Norvège. The Goddess Helix est organisé par Adam Kleinman, directeur du Kunsthall Trondheim, avec Joe Rowley, responsable du programme du Kunsthall Trondheim.

Emilija Škarnulytė, Riparia, 2023. 4K film with sound, 10:00 minutes. Courtesy of the artist.

Exposition du 31 mai au 1er septembre 2024. Kunsthall Trondheim, Porte Kongens 2 - 7011 Trondheim. (Norvège). T +47 485 00 100. Ouverture du mercredi au dimanche de 13h à 17h.