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Communiqué de presse
Reconnue internationalement pour ses œuvres publiques monumentales, Eilis O’Connell nous offre, à travers cette exposition personnelle, un éclairage nouveau sur sa démarche artistique transformatrice.
Les sculptures d’Eilis O’Connell évoquent souvent des états de devenir et de transformation, témoignant de sa fascination de longue date pour les liens entre l’organique et le géométrique dans le monde naturel. Cette approche mêle l’irrégularité et le fluide à la précision et à la rigueur mathématique, emblématiques du rapport de l’humain à la nature. Depuis ses débuts à la fin des années 1970, O’Connell explore cette tension de configuration à travers des œuvres à la fois monumentales et intimistes. Sa démarche attentive est empreinte de hasard : une sensibilité au comportement des matériaux et aux événements fortuits qu'elle explore et qui ne sont pas imposés, mais découverts. À travers une observation attentive du paysage quotidien de sa maison à Cork, la pratique d'O'Connell instille la curiosité et un sentiment inattendu de découverte et de prise de conscience.
Cette exposition personnelle établit un lien thématique entre la brillante carrière d'O'Connell et ses œuvres les plus récentes, traçant un dialogue constant avec la matière, la forme et le processus de création à travers l'acier, le bronze, la pierre et le bois. Ses sculptures révèlent une émergence discrète : des formes étirées qui s'étirent et cherchent, telle la matière vivante en quête de lumière, à l'instar de Renewed Search (2025). Ce grand trio sculptural, réalisé en composite de verre époxy et de caoutchouc, évoque les structures botaniques des tiges et des pousses qui se déploient. Bien qu'apparemment liées, les légères différences de hauteur, de courbe et de proportion confèrent à chacune une individualité, à l'image des plantes produites par leur environnement unique. Les Trompettes de la Terre (1993) sont des colonnes d'acier coniques de taille similaire, surmontées chacune d'un dais évasé en toile tendue, formant deux entonnoirs évoquant des fleurs surdimensionnées ou des dispositifs d'écoute. Alignées, les deux formes s'inclinent légèrement l'une vers l'autre, créant une interaction subtile, presque comme un groupe de plantes réagissant à une même source de lumière ou de son.
Les nouvelles œuvres d'O'Connell en marbre de Carrare, comme Cairn (2025), Tilt (2025) et Cumulo (2025), nous rapprochent intensément de la matière. À travers ces sculptures sculptées, le corpus de formes d'O'Connell témoigne de sa capacité à démontrer comment un objet solide peut paraître immatériel, ou comment une forme peut suggérer des processus naturels sans les imiter directement.
D'autres œuvres de l'exposition Happenstance explorent les notions de motif et d'équilibre, reflétant une tension entre mondes intérieur et extérieur. Dans Quarter Drop Cone (2018) et Carapace Maquettes (2003), la pratique sculpturale publique de l'artiste s'invite dans l'espace muséographique. Dans les maquettes, une structure géométrique est tissée à la main à l'aide de câbles en acier inoxydable. La délicatesse de cette fabrication contraste avec leur apparence extérieure rigide, invitant à une réflexion sur l'abri, le toucher et le soin. Quarter Drop Cone, à l'inverse, expose cette base géométrique, évoquant les univers géométriques cachés au cœur du vivant. Cette sculpture en acier inoxydable découpée au laser et soudée par fusion fait partie d'une commande d'œuvres d'art réalisée par O'Connell en écho à la villa moderniste E1027 de l'architecte et designer irlandaise Eileen Gray, située à Roquebrune-
Des assemblages plus récents de matériaux de récupération témoignent de la pratique actuelle d'O'Connell et de sa fascination pour certains objets. Centre Hold (2025), Homegrown (2025) et Vermont Pitch and Rake (2025) sont des sculptures en équilibre réalisées à partir de bois flotté, de planches et de morceaux de bois tombés, trouvés et récupérés dans différents lieux visités par O'Connell. En associant ces éléments, l'artiste invite les spectateurs à considérer l'équilibre dynamique entre les irrégularités de la nature et la précision de l'intervention sculpturale. Tout au long de l'exposition, ces œuvres variées d'O'Connell sont liées entre elles par un déploiement de formes organiques et géométriques, offrant un aperçu, une perspective inédite.
HAPPENSTANCE bénéficie du soutien du Arts Council Ireland, de l'University College Cork et de dons privés par le biais de la Cork University Foundation.
Exposition du 29 novembre 2025 au 12 avril 2026. The Glucksman, University College Cork -
Eilis O'Connell, HAPPENSTANCE. Left to right: MRI Diffusion, 2017. Earth Trumpets, 1993. Cairn, 2025. Renewed Search, 2025. Photo: Jed Niezgoda
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