Expositions en cours

Dancing With All : l’écologie de l’empathie

Musée d’art contemporain du 21e siècle, Ishikawa (Japon)

02.11.2024 - 16.03.2025

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Communiqué de presse


Danser avec tout : l'écologie de l'empathie - exposition qui représente une conception révolutionnaire de l'écologie, forgeant un chemin qui diverge considérablement de la direction dans laquelle nous nous dirigions auparavant - se déroule au Musée d'art contemporain du 21e siècle de Kanazawa pour commémorer le 20e anniversaire de son ouverture.
Cette exposition présente la résilience de l'art face aux dommages causés par le tremblement de terre de la péninsule du Noto le 1er janvier 2024. Le bâtiment du musée circulaire conçu par Sanaa est un amalgame d'œuvres d'art qui ressemblent à un organisme vivant, incorporant le public à l'intérieur comme un lieu qui se contracte à plusieurs reprises et se développe, un site pour la production d'expérience et de connaissances empathiques.
































 


















































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L'objectif de cette exposition est de ne pas expier ou se repentir de l'Anthropocène, ou de nous consacrer à souligner nos différences et nos spécificités suite à la recherche et à l'observation. Elle cherche plutôt à explorer ce que nous avons en commun, ou comment nous pouvons ressentir un sentiment de résonance et d'empathie. L'acte de présentation de la communication interespèces, de la destruction environnementale et de la fragmentation sociale à travers une plate-forme qui opère pour partager ces phénomènes, les visualiser, nous sensibiliser à eux et provoquer une réponse empathique de notre part n'est pas une tâche facile. Elle exige une collaboration entre les scientifiques et les anthropologues, et une compréhension magistrale des transitions par des artistes dont le travail imprègne le numérique avec une forme matérielle. Elle est basée sur l'hypothèse que les êtres humains, en tant qu'espèce biologiquement vulnérable, ont survécu pendant des dizaines de milliers d'années uniquement à cause de la danse, qui suscite une sensation de rythme et de résonance.

L'idée du conservateur invité, Emanuele Coccia, de « métamorphoses » en tant que couloirs permettant à deux créatures de cohabiter sans se mélanger complètement allume le passage de «l'illusion de la communauté» à la «réalité de la cohabitation» qui se situe au-delà de la communication interespèces. Cette exposition, centrée sur le thème de la danse, est composée de quatre éléments: 1) des traductions de la nature; 2) les collaborations entre la nature et les humains; 3) des transitions de matériel; et 4) l'enchantement du matériel.


PNAT (Project Nature), dirigé par le Dr Stefano Mancuso, spécialiste de la recherche en neurobiologie végétale, effectue des traductions de la nature en détectant les bio-signaux d'un arbre sacré de 1000 ans et les transforme en ondes légères. Aki Inomata, dont la pratique se concentre sur les collaborations entre la nature et les humains, agrandit des morceaux de bois rongés par des castors et les affiche comme des sculptures qui font référence à Brancusi. Résonant avec le thème des transitions du matériel, une copie agrandie et peinte à la main d'une peinture originale de Madonna del Parto par Piero della Francesca est suspendue au plafond, exposée après que son verre se soit effondré dans un tremblement de terre, comme pour le mettre dans un état de repos. En dessous, une sculpture numérique d'Adrián Villar Rojas, téléchargée en réalité augmentée, lève les yeux vers la Vierge en une sorte de contraste symbolique entre le numérique et le physique analogique, effectuant une danse à une échelle monumentale. Le projet Rediscover nous invite à découvrir l'enchantement du matériel, créant de nouvelles formes à partir de poteries cassées brisées par le tremblement de terre en collaboration avec des artisans affectés par la catastrophe.

Sont également invités aplus de 50 artistes des peuples autochtones de l'Amazonie, où n’existe pas de dichotomie entre la nature et l'homme, et où tout est considéré comme appartenant au royaume de l'humain.

Cette exposition espère servir de site de préparation à un avenir incertain où les musées d'art contemporain pourraient devenir un nouveau type d'école pour l'apprentissage et le plaisir sensuel, où diverses formes de connaissances interdisciplinaires se réuniraient. Grâce à la diversité des médiums trouvés dans l'art contemporain et l'apprentissage sensoriel, nous devenons capables de cultiver des corpus indépendants de connaissances sur l'avenir et de les développer en sagesse partagée.


Artistes exposés: Maria Fernanda Cardoso, Kuniko Donen, Formafantasma, Aki Inomata, Eva Jospin, Kapwani Kiwanga, Stefano Mancuso, Otobong Nkanga, Pnat, Rediscover Project, Adrián Vilar Rojas, K. Joseca Yanomami et autres.

Conservateur en chef de l'exposition: Yuko Hasegawa
Conservateur invité: Emanuele Coccia
Co-commissaire: Ayumi Ikeda, Jin Motohashi




















Expositions en cours et à venir

Adrián Villar Rojas, The Theater of Disappearance, 2017. Below: The End of Imagination I, 2022. Installation view, DANCING WITH ALL: The Ecology of Empathy, 2024. Photo: YUASA Akira.

Adrián Villar Rojas, The Theater of Disappearance, 2017. Below: The End of Imagination I, 2022. Installation view, DANCING WITH ALL: The Ecology of Empathy, 2024. Photo: YUASA Akira.

Exposition du 02 novembre 2024 au 16 mars 2025. Musée d'art contemporain du 21e siècle, 1 chome-2-1 Hirosaka - Kanazawa, Ishikawa 9208509 (Japon). T +81 76 220 2800. Ouverture du mardi au dimanche de 10 h à 18 h, vendredi et samedi de 10 h à 20 h.









 





 



























 





 











Dancing With All : l’écologie de l’empathie, MAC du 21e siècle, Ishikawa (Japon)

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