Expositions en cours

Camille Henrot, Avions de papier

Musée d’art contemporain, Copenhague (Danemark)

05.06 - 31.12.2026

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Communiqué de presse

Le 5 juin, Copenhagen Contemporary inaugure Avions de papier, la plus grande exposition personnelle de Camille Henrot en Scandinavie à ce jour. Henrot est l’une des artistes contemporaines les plus influentes au monde, dont la pratique englobe le film, la peinture, le bronze, le dessin, la sculpture et l’installation. Au cœur de l'exposition figure la première scandinave du nouveau film d'Henrot, *In the Veins* – déjà qualifié de « classique instantané » par *Art in America* – ainsi que d'importantes installations retraçant les dix dernières années de sa pratique et une sélection de sculptures et de dessins inédits.

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Une feuille de papier devient un avion.
Avec Paper Planes, l'œuvre d'Henrot explore les possibilités d'une pensée contrefactuelle et non linéaire comme moyen d'appréhender l'existence contemporaine. Entre les mains d'un enfant, une feuille de papier n'est jamais qu'une simple feuille de papier : elle devient un oiseau, une carte, une arme, un avion. Il ne s'agit pas de naïveté, mais d'un mode de pensée différent : ouvert, audacieux, attentif aux potentialités que l'expérience et les normes sociales n'ont pas encore écartées. C'est une capacité que la plupart d'entre nous perdons en devenant adultes – et, selon Henrot, une capacité que nous devons absolument retrouver. Pour prendre soin du monde, nous devons d'abord être capables de l'imaginer autrement. Dans son ouvrage « Le Principe Espérance », le philosophe Ernst Bloch explique que la réalité inclut non seulement ce qui existe, mais aussi ce qui n’est « pas encore ». C’est dans ce « pas encore » que réside l’aspiration utopique, force motrice des efforts de l’humanité pour repenser et améliorer ses conditions de vie. Elle nous invite à rester, à l’instar de l’enfant, rigoureusement ouverts aux possibles.

Les multiples langages d’Henrot
Cette proposition se déploie dans son nouveau film « In the Veins » (2026), présenté en avant-première scandinave à Copenhague. Art in America l’a qualifié de « classique instantané » suite à sa première au New Museum de New York. Tourné en partie au Guatemala, au Costa Rica et en Arizona, le film explore l’impact de notre prise de conscience de l’érosion extrême de la biodiversité en entremêlant des images de réhabilitation de la faune sauvage et le quotidien des soins aux jeunes enfants. Les chiffres sont alarmants : selon le rapport Planète vivante du WWF, compilé par la Société zoologique de Londres, les populations d’animaux sauvages dans le monde ont diminué de 73 % au cours des cinquante dernières années. Pourtant, cette perte reste presque invisible, car la faune sauvage, par définition, est difficile à observer. L’exposition « In the Veins » explore le poids émotionnel de cette perte – ce que les éducateurs et les scientifiques appellent le « deuil climatique » – à travers les aspects les plus personnels et les plus banals du quotidien. Henrot oppose la conception linéaire du temps à celle d’un temps régénérateur et cyclique, nous orientant vers la répétition du jour et de la nuit, des saisons, de la mort et de la renaissance.

L’exposition « Paper Planes » marque également la première européenne de deux sculptures monumentales en bronze issues de la nouvelle série d’Henrot, « Abacus » (2023– ) : des tiges courbes et des perles mobiles pliées en formes organiques, presque corporelles, interrogeant la fragilité des systèmes que nous utilisons pour organiser le monde. La même préoccupation traverse le reste de l'exposition : une série de peintures présentant des extraits de manuels de savoir-vivre et des scènes de la vie quotidienne ; treize chiens en laisse, comme une méditation sur la domestication ; deux figures enfantines en équilibre entre croissance et transformation ; et un zootrope en rotation, tournant en boucle sur les cycles du besoin et de la surconsommation.

Avec Interphones (2015), des téléphones interactifs proposent des solutions à des problèmes intimes du quotidien : un chien manipulateur, un partenaire potentiellement infidèle, un conflit avec son père. Les réponses automatisées, d'abord présentées comme empathiques, se transforment rapidement en une demande intrusive d'informations personnelles. L'installation majeure, Office of Unreplied Emails (2016), s'inscrit dans la même veine : la sentimentalité coercitive des spams est mise à nu, révélant un flux de communication unilatéral et incessant qui joue sur niotre système de réponse émotionnelle. Parallèlement à ces œuvres, un ensemble de dessins récents et inédits commente avec humour et couleur notre relation aux animaux. À travers des séquences et des répétitions, le dessin apparaît comme une pratique fondamentale de l'œuvre de Camille Henrot – un effort incessant pour observer, comprendre et questionner.

« Camille Henrot est l'une des voix artistiques les plus marquantes de sa génération – une artiste qui a su politiser l'intime et le rendre universel. Avec *Paper Planes*, Copenhague dispose enfin d'une exposition à la hauteur de son rayonnement international. Henrot travaille dans un langage que notre époque comprend : fragmenté, foisonnant, humoristique et profondément sérieux à la fois. C'est précisément la voix dont nous avons besoin aujourd'hui », déclare Marie Laurberg, directrice de Copenhagen Contemporary.

À propos de Camille Henrot

Camille Henrot (née en 1978) est reconnue comme l'une des voix les plus influentes de l'art contemporain. Au cours des vingt dernières années, elle a développé une pratique saluée par la critique et a acquis une large reconnaissance internationale, notamment le prestigieux Lion d'argent à la Biennale de Venise 2013 pour son œuvre « Grosse Fatigue ». Sa pratique transmédia puise dans la littérature, la poésie, les réseaux sociaux, le développement personnel et les banalités du quotidien, explorant la complexité d'être à la fois individu et citoyen du monde dans un monde de plus en plus connecté et surstimulé. Henrot s'intéresse aux systèmes de règles, aux structures et aux codes de conduite – et à la manière de les transgresser. Dotée d'une rare capacité à relier les grandes lignes de l'histoire à l'intime et à l'immédiat, elle déploie une critique sociale parfois humoristique qui la consacre comme une icône de l'art contemporain.

Portrait of Camille Henrot with 73/37 (Abacus), 2024. Photo: Nicolas Brasseur. Courtesy of Hauser & Wirth

Exposition du 05 juin au 31 décembre 2026. Copenhagen Contemporary, Refshalevej 173A - Copenhague, 1432 (Danemark). Ouverture du mardi au dimanche de 11h à 18h, le jeudi de 11h à 21h.