Benny Dröscher, Supposons maintenant que nous sommes en train de rêver
The Agency Contemporary, Londres (RU) -
01.05 -
Communiqué de presse
The Agency est heureuse de présenter de nouvelles peintures et sculptures de l'artiste danois Benny Dröscher. Ses nouvelles toiles poursuivent ses jeux passés avec l'abstraction et le surréalisme. Le travail juxtapose surface et profondeur, du graphisme et une signature authentique dans un espace zéro gravité.
L'apesanteur est un enjeu important pour Benny Dröscher, sculpteur devenu peintre. Ses sculptures, apparemment solides, se révèlent être des étais, des trous dans du tissu ou de la mousse rainurée. Les toiles de Dröscher se révèlent physiquement plus lourdes que ses sculptures où pourtant le chromatisme choisi et l'agencement des motifs sont globalement destinés à suggérer l'apesanteur, le flottement et le chaos. Cette suggestion fonctionne en dépit du fait que les tableaux sont organisés selon les lois classiques de la perspective centrale.
A première vue, les oeuvres de Dröscher paraissent d'une beauté sans âge, au second regard elles deviennent plus difficiles à lire. Elles sont composées de codes, comme chez Twombly, d'évocations pastorales et de symboles, comme dans la pratique zen. La question n'est pas de savoir si les symboles peuvent être interprétés ou quelle est leur destination, car ils sont présentés dans un moment de désagrégation. Ce qui peut paraître négatif devient positif chez Dröscher, le point de perte du sens consistant en une libération du dessin du souffle de l'être littéral, littéraire ou pictural. Le centre de l'oeuvre est généralement un vide qui peut être interprété comme un point de transparence ou une ouverture.
Ces dernières années, Rebecca Horn a réalisé des installations monumentales et des décors de théâtre utilisant la musique composée par Hayden Chisholm. Elle a également effectué, sans l'aide d'outils, une série de dessins basés sur le mouvement humain, développant un mode totalement libre de création.
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Exposition du 7 septembre au 2 novembre 2012. Rio de Janeiro, divers lieux (Brésil).
© ArtCatalyse International / Marika Prévosto 2012. Tous droits réservés
Expositions internationales en cours
Le nom OiR, "Rio" épelé à l'envers, se réfère précisément à l'idée de penser à la ville d'une autre manière. Le projet vise à relancer et rafraîchir la tradition d'appeler le regard d'un étranger sur le paysage de Rio de Janeiro, initiée lorsque les aventuriers et les explorateurs européens des premières expéditions ont amarré leurs bateaux dans la baie pour tenter d'explorer et de traduire les mystères de ce nouveau territoire. Plus récemment, cette tradition a été reprise dans les essais de penseurs illustres tels que l'anthropologue franco-
Selon Dantas, l'art public a aussi un aspect social important, car « il rassemble les gens de différentes classes sociales autour d'un concept qui leur redonne la faculté d'ouvrir les yeux à la nouveauté et à leur patrimoine propre, tout en créant des espaces uniques, des lieux de réunion et des points de repère dans la ville. »
Les oeuvres réalisées dans la phase initiale du projet sont inspirées par le thème "Le Milieu", qui, selon les mots du conservateur, se concentre sur « l'espace que nous occupons, ce qui nous unit.. »
Benny Dröscher, Let Us Suppose, Then, That we Are Dreaming (2), acrylique sur toile, 150 x 100 cm, 2009
On pourrait dire que les peintures de Droscher sont "inversées" : plutôt que de diffuser de la lumière vers l'extérieur, elles l'aspirent de l'intérieur, ce qui les fait rayonner à leur tour. Pour expliquer ce rayonnement, la marque occasionnelle de signes illisibles jointe à un souvenir de représentation, mais aussi une rature ou une tache, attirent le regard.
L'abstraction moderniste, ou même expressionniste, aurait pu devoir choisir entre gravité et apesanteur, alors que l'abstraction contemporaine peut être tout à la fois figurative, vide, décentrée et physiquement liée à la gravité. La modification de perception pourrait être attribuée à l'arrivée des animations en 3D ou de la culture du jeu informatique. Il semble que les toiles de Dröscher constituent une abstraction du regard à l'âge de la représentation digitale. L’artiste s’intéresse, en dehors de ses représentations de la « nature », aux mondes parallèles, aux OVNI et à la physique quantique, au rêve et au mystère. Ses oeuvres, qu'il s'agisse de peintures, de sculptures ou d'installations, posent des questions plus qu'elles n'apportent des réponses, mais, malgré leurs titres, il ne s'agit nullement de propositions philosophiques mais plutôt de contradictions physiques faisant émerger une poésie de la perception.
© ArtCatalyse International / Marika Prévosto 2012. Tous droits réservés
Exposition du 14 octobre au 14 novembre 2009. The Agency Contemporary, 66 Evelyn Street -
Entrée libre tous les jours de 10h à 17h
Cargo Précieux, exposition collective dont Paul Lloyd Sargent assure le commissariat, est la seconde consacrée dans l'année au programme de résidences où les artistes sont invités à transformer l'espace de la galerie pendant la durée de l'exposition, offrant au public d'être le témoin de l'évolution du travail des artistes et de leur environnement. Pendant les deux mois de durée de l'exposition, Sargent doit travailler sur place les 20, 30 et 31 mars, puis le 1er avril, et du 6 au 8 avril pour réaliser Not To Scale, une carte en relief des Grands Lacs et du Canal St Lawrence, entièrement constituée d'objets trouvés illustrant le système d'écluses, les canaux et chemins d'eaux utilisés pour voyager depuis l'Océan Atlantique jusqu'aux ports de chacun des Grands Lacs.
Sargent organise également l'exposition d'art contemporain et de design d'artistes et de militants intéressés par les questions du transport international contrariant les déplacements régionaux et locaux, les réseaux d'approvisionnement contre ceux d'élimination des déchets, l'épuisement des ressources face au développement durable, la consommation par rapport à la réutilisation.
Parmi les artistes présentés on peut citer: Center for Land Use Interpretation (CLUI), Center for Urban Pedagogy (CUP), Thomas Comerford, Compass Group qui travaillent au MRCC, Thomas Frank, Sabine Gruffat et Bill Brown, Chris Jordan, Stella Marrs, Mary Mattingly, Lize Mogel, Stephanie Rothenberg, Sam Sebren, The Waterpod ™ Project, et Alex Young.
Paul Lloyd Sargent est un artiste multidisciplinaire, éditeur vidéo indépendant et écrivain vivant entre Brooklyn, Syracuse et Wellesley Island, NY. Les recherches et l'oeuvre artistique de Sargen portent sur l'histoire et l'impact de l'industrie maritime internationale sur l'écologie, l'économie et les communautés le long des Grands Lacs et du fleuve Saint-
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Paul Lloyd Sargent, Cargo précieux
Université de Buffalo (USA)
18.03 -
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Exposition du 25 mars au 8 mai 2010. Michael Kohn Gallery, 8071 Beverly Boulevard -
Sprüth Magers London est heureux de présenter la première exposition personnelle de l'artiste Jean-
Photographe autodidacte et féru de philosophie, la démarche artistique de Mylayne pourrait d'abord sembler articulée à ses images d'oiseaux prises subrepticement. En y regardant de plus près, Mylayne est engagé dans une exploration de la temporalité et de la relation de l'homme à la nature et à l'environnement dans lequel nous vivons et de la manière dont nous les percevons. Ce n'est qu'en 2004, dans un ranch situé à proximité de l'Observatoire McDonald à Fort Davis, que Mylayne a pu réaliser un rêve d'enfance: "Depuis que j'ai eu dix ans, indique l'artiste, j'ai su que je viendrais ici pour les Bluebirds. Je souhaitais en particulier avec ces trois espèces d'oiseaux d'Amérique du Nord à cause de leur incroyable couleur bleue. J'ai cherché longtemps, très longtemps le lieu où je pourrais voir ces trois espèces en même temps."
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aMAZElab, L’Île verte -
Milan (Italy)
14-
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Exposition itinérante. Projet Île Verte, aMAZElab.
GRRR JAMMING SQUEAK constitue la nouvelle oeuvre réalisée par l'artiste italienne Paola Pivi sur invitation de la ville de Rotterdam dans le cadre de "Sculpture International Rotterdam". Installée au Coolsingel, l'un des plus grands boulevards de la ville, au coin de l'espace piéton Stadhuisplein traversant le centre ville, GRRR JAMMING SQUEAK est un studio d'enregistrement parfaitement professionnel ouvert à chacun à toute heure. Accessible à tous, d'entrée libre, pour jouer de la musique avec les sons des animaux, cette nouvelle proposition de Paola Pivi n'est pas seulement un don généreux et joyeux à la ville, ses habitants et ses visiteurs ; c'est aussi une opération engagée, impliquant le visiteur, qui redéfinit l'idée de l'art dans le domaine public.
GRRR JAMMING SQUEAK est installé dans un bâtiment de deux étages avec une façade vitrée donnant sur la rue. Le studio fait appel aux technologies avancées, géré par des ingénieurs du son et équipé d'un lot complet d'instruments -
Une large collection d'enregistrements (mis à disposition par la Macaulay Library du Cornell Lab of Ornithology d'Ithaca, NY) offre aux visiteurs le bruit de l'animal de leur choix, qu'il s'agisse d'un cri de souris, du bourdonnement d'une abeille, du rugissement d'un tigre ou d'un ours -
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Paola Pivi, GRRR JAMMING SQUEAK
Rotterdam (Pays-
27.04 -
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Exposition du 27 avril au 19 juin 2010. Argos Centre for Art & Media, Werfstraat 13 rue du Chantier -
Beuys : Le plan énergie
Museum Schloss Moyland (Deutschland)
05.09.2010 -
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Beuys : Le plan énergie, Museum Schloss Moyland
© ArtCatalyse International / Marika Prévosto 2012. Tous droits réservés
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Traduction du communiqué de presse
Pour la première fois, une exposition est consacrée au concept central de Joseph Beuys, le "Plan Energie". Joseph Beuys a développé ce concept dans l'ensemble de son oeuvre graphique des années 1950 et 1960.
L'exposition présente une sélection de quelque 200 dessins au Musée du château Moyland. Certains sont restés inédits jusque là; ils sont présentés en dix sections différentes dédiées à l'idée force de ces oeuvres: le "plan énergie". Le Musée du château Moyland abrite la plus grande collection au monde des premières oeuvres de Joseph Beuys.
Exposition du 5 septembre 2010 au 20 mars 2011. Museum Schloss Moyland, Am Schloss 4 -
Benny Dröscher, It Has Been Ages Since I Felt Like This, cloth, foam, tree, 220 x 80 x 50 cm, 2008