Du 6 avril au 30 juillet 2023, Pirelli HangarBicocca présente Grand Bal, une rétrospective de l'œuvre de l'artiste belge Ann Veronica Janssens. Tout au long de ses 40 ans de carrière, Janssens n'a cessé d'expérimenter la lumière, son matériau principal. Elle a étudié la nature sensorielle et performative de l'espace et de l'architecture, créant des œuvres mutables et éphémères. L'exposition, organisée par Roberta Tenconi, est conçue comme une chorégraphie étendue qui situe des installations environnementales à côté d'œuvres plus intimes, traçant un parcours visuel, sonore et tactile qui invite les visiteurs à se déplacer entre l'incorporel, le tangible et entre les atmosphères surréalistes et le socio- signes politiques et culturels de notre temps présent.
Depuis la fin des années 1970, Ann Veronica Janssens (Folkestone, Royaume-Uni, 1956 ; vit et travaille à Bruxelles) a développé ses recherches autour de la lumière et de sa relation avec ce qui l'entoure, créant souvent des œuvres in situ qui défient la nature immuable de la sculpture et de l'installation. . Fréquemment associée au travail de "Light & Space" - le groupe d'artistes américains des années 1960 qui comprenait, entre autres, Robert Irwin, Maria Nordman et James Turrell - Janssens a construit sa pratique sur le dépassement de l'objet d'art à travers sa dématérialisation et sa déconstruction. À travers des formes minimales et des gestes qui ont une qualité anti-monumentale, Janssens est en fait capable de changer la perception que le public a de l'espace. Avec leur utilisation de la lumière, de la couleur, des miroirs, de l'air ou du brouillard artificiel, les œuvres de Janssens appellent la participation directe des spectateurs, les invitant à vivre la réalité différemment, à développer une conscience de leurs sens, de l'architecture et des catégories spatio-temporelles par lequel nous le définissons, en soulignant ses aspects sociopolitiques et culturels. Souvent basées sur des expériences menées en collaboration avec des scientifiques, les œuvres de l'artiste deviennent des laboratoires pour tester les frontières entre les propriétés et les éléments physico-matériels considérés comme opposés, comme la lumière et l'obscurité, le son et le silence, le vide et la présence, le tangible et le l'incorporel.
Grand Bal explore la carrière d'Ann Veronica Janssens ainsi que différents aspects de sa pratique. Présentant la sélection la plus complète de ses œuvres à ce jour, elle comprend à la fois des projets historiques et de nouvelles productions conçues pour interagir avec l'espace de la Navate au sein de Pirelli HangarBicocca et l'espace extérieur, élargissant ses limites. Pour ce faire, l'artiste a imaginé une intervention inédite, waves (2023), dans laquelle elle transforme certaines des portes de sortie en ouvertures : en remplaçant les portes par un filet de PVC poreux et transparent, elle laisse entrer la lumière naturelle, ainsi comme des sons, de l'air et d'autres éléments extérieurs, pour pénétrer dans l'espace d'exposition. Les altérations qui en résultent s'insèrent dynamiquement dans le projet d'exposition, conçu par l'artiste comme une chorégraphie visuelle et sonore centrée moins sur les objets que sur les visiteurs : ils sont appelés à se déplacer et à participer directement, suivant le train des sensations et des perceptions générées par faire l'expérience des travaux. Le titre « Grand Bal » évoque précisément cette dimension performative, et la relation dynamique qui s'établit entre les œuvres, l'architecture et le corps humain comme dans une danse, où chaque élément est nécessaire pour que l'autre se révèle. lui-même complètement. Cette connexion est déjà évidente dans la première installation qui ouvre l'exposition, Drops (2023), présentée à l'entrée de la Navate. Douze miroirs ronds, disposés au sol, reflètent en forme de goutte des fragments et des détails de la structure architecturale du bâtiment, troublant la perception du site par le visiteur et offrant de nouvelles perspectives visuelles sur les environs.
De nombreuses œuvres de l’artiste interrogent le sens de l’architecture, redéfinissant les caractéristiques des bâtiments et des espaces publics. Par exemple, dans Area (2023), une section de la Navate est modifiée par une grande surface praticable composée de briques, un espace dans un espace qui abrite également d'autres œuvres. Certaines balançoires suspendues au-dessus des briques constituent l'œuvre Swings (2000–2023). Les visiteurs sont invités à utiliser ces éléments et la dissonance entre les balançoires et l'espace clos leur fait prendre conscience de leur propre mouvement et du déplacement d'air provoqué par le mouvement de bascule. Les assises sont également recouvertes d'un film thermoréactif qui change de teinte au contact de la chaleur : la présence du corps humain modifie momentanément l'aspect de l'œuvre, laissant une trace éphémère de son passage.
Ann Veronica Janssens explore également la dissolution de l'espace lui-même à travers des interventions sensorielles et perceptives. L’espace infini (1999), une structure rectangulaire creuse sans angles ni arêtes, confronte le visiteur à un environnement entièrement blanc, dans lequel un effet optique empêche l’œil de discerner les dimensions et les frontières, provoquant une sensation de vertige et d’infini. De même, l'installation qui clôt l'exposition, MUKHA, Anvers (1997-2023), produit également des résultats similaires. Dans ce cas, l'artiste utilise un brouillard artificiel dense et la lumière naturelle pour dissoudre et estomper les caractéristiques de la pièce et la présence des corps, tout en rendant plus visibles les qualités physiques et matérielles de l'air dans un environnement apparemment vide. L'enquête de Janssens sur la dimension sculpturale de la lumière et de la couleur l'amène à expérimenter les connotations accidentelles des phénomènes naturels, jusqu'à l'échelle microscopique. Untitled (Prism) (2013), dans son apparente simplicité, est formé par un petit prisme de cristal posé sur une feuille de verre qui capte la lumière, dont les reflets colorés se manifestent à l'intérieur de la forme.
Exposition du 06 avril au 30 juillet 2023. Pirelli HangarBicocca, Via Chiese, 2 - 20126 Milan (Italie). T +39 02 6611 1573. Ouverture du jeudi au dimanche de 10h30 à 20h30
